Побывал в гостях у подкаста «Похоже, я фотограф». Поболтали с парнями про всякое разное вокруг фотографии и того, чем я занимаюсь. Получилось аж 2 часа записи. Если интересно, послушать можно здесь:
Эта статья задумана как шутка. Но, как говорится, в каждой шутке есть доля шутки!
Кому это надо?
Кому вообще может придти в голову такая казалось бы странная мысль, как обработка фотографий в программе для видеопродакшена? Фотографам вряд ли. А вот тем, кто работает с видео (особенно профессионально) — запросто.
Тем более Davinci Resolve это не просто видеоредактор, а один из лучших на сегодняшний день программных продуктов для работы с цветом. Более того, это один из базовых стандартов киноиндустрии в целом. Которая, как известно, продвинулась значительно дальше вперед относительно индустрии фотографии. И в техническом, и в эстетическом, и в коммерческом планах.
Поэтому желание фотографов заглянуть за плечо профессиональным колористам вполне понятно. Как минимум, для расширения кругозора. А может быть и для заимствования столь же мощных, качественных и осмысленных инструментов по работе с цветом. Мы попробуем помочь в этом тем.
Фотографы привыкли называть позитивные пленки слайдами и наоборот. Однако благодаря кино (и, конечно, Кодаку) это не совсем одно и то же. А точнее, совсем не одно и то же.
Позитивы и слайды схожи тем, что на обеих пленках в итоге появляется позитивное изображение. Но способы его получения принципиально разные. Чтобы это лучше понять, потребуется внести немного ясности насчет того, какие вообще бывают пленки. Итак:
reversal films Пленки для съемки сразу позитивного изображения. В фотографии такие пленки принято называть слайдами. Типичные слайдовые пленки — Kodak Ektachrome E100, Fujicolor Velvia 50 и т.д. В кино иногда тоже иногда снимают сразу на слайд, в частности на Kodak Ektachrome 100D.
duplicating films Технические (по своей сути слайдовые) пленки для получения дубликата (то есть прямого) изображения. Или позитив -> позитив, или негатив -> негатив. Задача таких пленок получить 1:1 копию оригинала. Это необходимо для промежуточных этапов работы с пленкой в кино.
intermediate films Технические (по своей сути негативные) пленки для получения обратного изображения. Или негатив -> позитив, или позитив -> негатив. Используются на промежуточных этапах работы с пленкой в кино.
positive films Технические пленки для итоговой (не промежуточной) печати негатив -> позитив. Раньше примение таких пленок было шире, в том числе и для внутренних промежуточных этапов, но сейчас они используются только для печати. По сути это негативные пленки, на которых формируется позитивное изображение.
***
В мире фотографии обычно отсутствуют промежуточные этапы печати с пленку на пленку, так как печать ведется с оригинала на бумагу (или через гибридный процесс с участием цифровых технологий). Поэтому фотографические понятия «слайдовой» и «позитивной» пленки смешались между собой. В этом нет ничего страшного, так как в каждой области формируется своя терминология. Но все же, фотографам стоит помнить о том, что они снимают на слайд, а не на позитив.
Фотографы разные, а проблемы у них одинаковые. Даже плёнку придётся оцифровывать, чтобы показать свои шедевры общественности. В итоге сохранность файлов никто не отменял.
И вот такие мечты появляются у Настоящего Фотографа:
- хочу, чтобы файлы все сами бэкапились - и чтобы сохранялись, даже если сломается жёсткий диск - и чтобы я мог их достать из любой точки мира - но при этом, чтобы мои домашние к ним имели ограниченный доступ - и клиентам отправлять отдельные папки с водяными знаками, и чтобы знаки снимались по мановению парой кликов волшебной мышью…
Но это не просто мечты! Всё реально. И домашняя система хранения уже есть. И о защите о сохранности производители позаботились. Поставили кучу датчиков, корпус надёжный, диски профессиональные Seagate IronWolf. И больше не нужно искать компьютерного гения, чтобы собрать такую систему. Достаточно зайти на сайт https://photonas.ru/calc в раздел “Подбор системы”, ответить на несколько вопросов и отправить конфигурацию себе на почту. Если любите железки, то тут инструкция, как собрать: https://photonas.ru/nastroika. А если не хотите возиться сами, вам в любом магазине соберут и настроят. И будет у вас своё домашнее хранилище. И все мечты станут реальностью.
Если вопросы, то звоните Отдел сервисно-технической поддержки Synology +7 (499) 704-4539 для Москвы 8 (804) 333-9601 для регионов России (звонок бесплатный) Skype: SynologyRussia для звонков из России и Белоруссии Время работы отдела: по будням с 09:00 до 20:00 по МСК.
Только мы поставили рекорд в апреле, как подоспел новый. В мае объемы проявки фотоплёнок выросли еще на +30%. С одной стороны, это связано с традиционным майским всплеском, когда фотографы (да и простые люди тоже) массово скупают пленку в отпуска, затем проявляют её, сканируют и печатают. С другой, плёночный рынок стабильно растёт, начиная с 2015 года. И не только в нашей фотолаборатории «СРЕДА», но и во всех крупных фотолабораториях, с которыми мы, конечно, подерживаем дружеские отношения.
Особенно приятно, что значительно увеличение объема прошло для нас абсолютно безболезненно. Дело в том, что понимая тенденции, мы начали готовиться к традиционному ежегодному летнему росту еще в январе (вот уж точно, «готовь сани летом», только наоборот). Сделали капитальный ремонт лаборатории, купили новые проявочные машины, супер-мощные сканеры, оптимизировали все производственные процессы. В итоге увеличили пропускную способность минимум в 4 раза. Поэтому почти двукратный рост относительно зимних объемов выдержали без проблем. И способны выдержать еще один двукратный относительно объемов сегодняшних. Более того, на этом модернизация лаборатории не закончилась и мы продолжаем планомерно наращивать производственные мощности.
В свое время, когда я еще имел отношение к сети фотолабораторий «Фотопроект» и это была одна из крупнейших лабораторий Москвы, наш рекорд проявки составлял 12 тыс. роликов в месяц (на 11 точек). Это было в 2005-2006 годах, то есть в лучшие годы плёночной фотографии, когда цифровая только начала завоёвывать свои позиции. Всего пару лет назад это казалось запредельной цифрой, однако сегодня «СРЕДА» (1 точка) уже довольно близко приблизилась к этой цифре.
Продажи фотопленок тоже не стоят на месте. Волотильность в продажах выше, но тенденции ровно те же. Сами посмотрите на график:
В общем, не смотря ни на что (особенно не смотря на скепсис «прожженых» цифровых фотографов), перспективы плёночной фотографии выглядят не так мрачно, как это принято считать. Ну а что там дальше будет, как говорится, поживем — увидим.
Пленка Kodak Color Plus 200 Камера Olimpus Muj-II 2018 г. (c) Ярема Островський
Соскучились по красивым плёночным фотографиям? Тогда мы идем к вам! Сегодня у нас подборка лучших цветных фотографий из группы «Плёнка» на Фейсбуке за последние пару месяцев. В основном это свежие снимки, сделанные на пленку в 2018 году. Но не только, есть несколько фотографий из далекого прошлого. Авторство, название плёнки и другие подробности указаны под каждой карточкой. Наслаждайтесь!
Представляю вашему вниманию некоторые избранные фотографии из тех сотен (или тысяч?), которые были опубликованы за последние 2 месяца в группе «Плёнка» на Фейсбуке. В основном это свежие снимки, сделанные на пленку в 2018 году. Чтобы подборка смотрелась более менее цельно, я решил включить в нее только ч/б снимки. В следующий раз сделаю чисто цветную подборку, а пока наслаждайтесь монохромными оттенками и нюансами аналоговой тонопередачи! Авторство, название плёнки и другие подробности указаны под каждым снимком.
Осталось 2 места! Update. Осталось 1 место. Update. Мест нет.
Мы снова едем за настоящими зимними впечатлениями в настоящую русскую глубинку на настоящем севере России! В этот раз будем изучать юго-восточный берег Кольского полуострова, омываемый водами Белого моря. Нас интересуют поморские поселения между карельской Кандалакшей, куда можно добраться на поезде или по автомобильной дороге из Апатит (в Апатитах есть аэропорт), и Варзугой — самой дальней точкой в этих местах, куда проложена автомобильная дорога.
Нас ждут пять живописных сёл, расположенные на берегу Белого моря — Лувеньга, Колвица, Кузрека, Оленицы и Кашкаранцы. При этом маршрут построен так, чтобы минимизировать автомобильные пробеги и уделить максимум времени прогулкам с камерами в руках.
Большинство фотографов, увлекшихся уличной фотографией, проходят замечательный и очень важный этап своего развития. Я называю его «шагающие человечки». Не минула сия чаша и меня самого, что уж там. Настало время сказать правду! Кто если не я?
Итак, что же это такое — «шагающие человечки»? Я бы сказал, что это способ фотографического мышления. Заключается в том, что автор уже научился видеть интересные геометрические формы в окружаещем его пространстве (особенно богаты на формы пространства городские), и теперь испытывает естественное желание оживить эти формы. Соответственно, найдя необычный геометрический «задник» (задний план), фотограф ждет, когда в нем появится что-то живое. Вбежит кошечка, вспорхнет птичка или, что самое вероятное — войдет человечек.
Если же человечек не войдет, а например, впрыгнет, может уже получиться шедевр! А если человечков будет несколько, да еще и кошечка войдет, и птичка впорхнет, шедевр гарантирован.
Вот, собственно, и весь секрет уличной фотографии. На своем мастер-классе в Москве в 2010 году Стив Маккари сказал: «Есть только два способа делать уличную фотографию. Первый — вы находите эффектный задник, и ждете, когда на его фоне появится выразительный «передник», то есть человек или, скажем животное. Второй — вы находите выразительный «передник» (фактурного персонажа) и бежите за ним, пока не появится эффектный задник.» Решающий момент Картье-Брессона в действии!
Обычно, используя этот метод, можно получить весьма необычные снимки (извините за тавтологию). Особенно на взгляд начинающего фотографа. Но если присмотреться к ним внимательнее, часто видно, что это тщательно продуманные, математические кадры. Как только зритель «расшифровывает» фотографию, понимает методику его съемки, она неизбежно перестает восхищать его также, как прежде. Загадочность усиливает эффект восприятия, решенный же «ребус» наоборот — его ослабляет.
Посмотрим внимательно на заглавный снимок к этой статье, хорошо известную фотографию Анри Картье-Брессона. Очевидно, автор подметил афишу с балериной, лужу с присобовлениями для ее перепригивания и то, как отражаются в луже перепрыгивающие ее прохожие. Осталось лишь дождаться, когда очередной прохожий сделает это. Вполне вероятно, фотограф сделал 10, 20 или даже 100 дублей, чтобы поймать нужную ему фазу движения. В итоге получил тот снимок, который хотел. Тщательно продуманный и заранее спланированный. С решающим моментом нажатия на кнопку спуска.
На первый взгляд эта фотография кажется абсолютным шедевром и, по сути действительно им является. Почему? Ведь в наше время любой фотограф может сделать подобный кадр, формула «решающего момента» давно раскрыта. Все просто — Брессон был первым. Все остальные использовали его открытие, иногда удачно, иногда не очень, но всегда оставаясь вторыми, третьими и далее согласно нумерации.
У целого поколения уличных (и не только уличных) фотографов, выросших на наследии Брессона, можно увидеть массу фотографий с «шагающими человечками». Иногда совсем просто, в лоб. Иногда чуть сложнее. Иногда очень сложно. Давайте посмотрим несколько примеров, ставших на сегодня уже классикой. Теперь вы знаете, как были сделаны эти шедевры. Не так уж и сложно, не правда ли?
