?

Log in

No account? Create an account

pavel_kosenko


Павел Косенко

«Хорошая фотография – это неудачная плохая» (с) Г. Пинхасов


Entries by category: путешествия

Средний формат в воздухе. Плёнка, конечно!
pavel_kosenko


Как же с плёнкой всё быстро. Сегодня вечером в Подмосковье подняли в воздух дрон со среднеформатной плёночной камерой. Отсняли тест, вернулись в Москву. Сдали плёнки на проявку. Не успел до дома доехать — сканы на почте. И вот уже выкладываю. От момента съемки до публикации — 4 часа. Причем из них 1,5 часа это 100 км дороги от места съемки до лаборатории и 1,5 часа на создание этого поста.

Поднять среднеформатную плёночную камеру в воздух мы с Максом Самборским задумали 2 месяца два назад. Обычную 35-миллиметровую камеру он к тому моменту уже запускал, а вот со средним форматом всё оказалось несколько сложнее. Тем не менее, все технические вопросы были решены и сегодня мы поехали на тестовую съемку.

Выбрали тихое местечко в Серпуховском районе около реки Ока, запустили гексакоптер Matrice 600 Pro с подвесом Ronin-MX и камерой Fujica GW690. Отсняли почти 2 ролика — Kodak Portra 800 (120) и Kodak Portra 400 (120). Снимали с резкостью на бесконечности, выдержка 1/500, диафрагма f/5,6. Наводились по отдельной цифровой камере с подобранным фокусным расстоянием. После каждого снимка сажали коптер, чтобы перемотать плёнку на следующий кадр. 3 комплектов батареек хватило на 14 кадров.

Чисто технически качественными получились все сделанные кадры. Ни одного случайного спуска затвора, ни одного смаза, ни одного промаха экспозиции. Все кадры резкие, кроме двух, где мы пытались снимать с очень низких точек (на них резкость тоже нормальная, но не идеальная). Но почти половина кадров — это дубли одних и тех же сюжетов, поэтому покажу 7 фотографий. Плюс пару айфонокадров самого коптера с установленной камерой.

7 фотографий + фото процессаCollapse )

promo pavel_kosenko january 1, 2010 00:05
Buy for 50 tokens
Полный список фототуров и выездных мастер-классов: http://www.frameway.club

Тушети, Грузия
pavel_kosenko


Тушети, Грузия
11-13 июля 2019

Все фотографии — iPhone Xs + Dehancer.

12 фотографийCollapse )

P.S. Не читайте советских газет. Грузия, как всегда, прекрасна. Грузины, как всегда, дружелюбны и гостепреимны. Единственная опасность — лопнуть от обжорства или смеха, потому что с чувством юмора у грузин тоже всё очень хорошо. Несмотря на то, что в Грузии я был уже много раз, каждая новая поездка — это масса позитива и масса новых друзей. Встретили много русских туристов, самолёты продолжают летать, а народы дружить. Главное, не путать личную шерсть и общественную. Никакие политические игры не способны разрушить искренние человеческие отношения. Если у вас есть хоть капля сомнения, стоит ли ехать в Грузию — значит вы зомбированы ящиком. Лекарство от этого одно: срочно ехать, смотреть, наслаждаться страной и общением с хорошими людьми.

Следующие фототуры с моим участием пройдут на Кольском полуострове, затем в Японии. Полный список мастер-классов здесь:

http://www.frameway.club/

Подписывайтесь на мой канал в Телеграме. Я в других соцсетях — Инстаграм, Фейсбук, Вконтакте.


Грузинские групповушки
pavel_kosenko


То самое место, куда приземлялся вертолет Бубы Кикабидзе в «Мимино». Фотопаломничество совершено!

Тушети, Грузия
13 июля 2019

6 групповушекCollapse )

Все фотографии — iPhone Xs + Dehancer.

P.S. И да, не читайте советских газет.

Список следующих фототуров здесь:
http://www.frameway.club/

Подписывайтесь на мой канал в Телеграме. Я в других соцсетях — Инстаграм, Фейсбук, Вконтакте.


Озеро Баскунчак
pavel_kosenko


Печатая эти фотографии, установил личный рекорд. За 4,5 часа в даркруме сделал аж 10 годных отпечатков. Для ручной оптической печати это много. Правда, негативы у меня очень хорошие и печатать с них одно удовольствие. Восемь отпечатков готов показать вам.

Озеро Баскунчак, май 2019
Ручная оптическая печать с негативов Kodak Portra 400
20x20 см, бумага Fujiflex

8 отпечатковCollapse )

Подписывайтесь на мой канал в Телеграме. Я в других соцсетях — Инстаграм, Фейсбук, Вконтакте.


Йокогама – Токио
pavel_kosenko


Постоянство изменения. Япония с Павлом Косенко и Еленой Афрамовой
10 – 16 ноября 2019

В одну и ту же реку невозможно войти дважды. Как и попасть в тот же Токио — вечно трансформирующийся, с меняющимися фасадами, трендами, погодой в течение одного дня, сезонами и настроениями путешественника — это всегда новый город.

Этой осенью мы увидим воочию, каким может быть постоянство изменения. Под шум прибоя добавит свои особые краски Йокогама — крупнейший портовый город Японии, впустивший когда-то в закрытую страну новые западные веяния; городок Кавагое с застывшей во времени архитектурой заставит ощутить вкус ностальгии по прошлому.

Изменчивый осенний свет будет постоянно обыгрывать фото-сюжеты и и подбрасывать в нашу копилку все новые, разные по ритму и стилю жизни места, менять внутренее настроение — ничто не может быть более постоянным, чем изменение.

Подробности и запись:
http://frameway.club/workshops/japan_2019.11/


Слим Ааронс
pavel_kosenko


Сегодня в рубрике «фотографы» — подборка работ Слима Ааронса (Slim Aarons, 1916-2006). На мой взгляд, это один из самых значимых авторов в истории фотографии, снимающих в цвете. Можно по-разному относиться к его сюжетам, но вряд ли вы станете отрицать, что Ааронс изумительно видел, чувствовал цвет и умел его передать на своих снимках.

Любопытно, что первичное признание фотографа пришло к Ааронсу благодаря его черно-белым репортажным фотографиям с полей Второй мировой ворны, куда он попал новобранцем в 18-летнем возрасте. На фронте Ааронс получил несколько ранений и был награжден орденом «Пурпурное сердце» (Purple Heart). В 1944-м Слим спас жизнь Карлу Майденсу (Carl Mydans), своему коллеге, известному фотожурналисту журнала "Life" (если бы не Ааронс, последний подорвался бы на заминированной дороге).

Всте с опытом война принесла Ааронсу ненависть к военной фотожурналистике. Поэтому, когда впоследствии ему было предложено сделать фотосессию высадки американского десанта в Корее, Ааронс ответил: «Во время боев я понял — единственные пляжи, на которые я готов высаживаться, это те, где загорают красивые девушки».

Сразу после войны Ааронс переезжает в Калифорнию и начинает снимать голливудских звезд, политиков, их жен и любовниц. С этого момента фотограф формулирует свое жизненное кредо как «фотографировать привлекательных людей за привлекательными занятиями в привлекательных местах». Именно этой теме он посвятил всю свою оставшуюся жизнь, а прожил Слим Ааронс без малого 89 лет. Именна эта тема принесла ему мировую славу намного большего масштаба, чем слава военного фотографа.

Главные герои работ Ааронса — богатые, красивые и успешные люди, беззаботно проводящие время на пляжах и вечеринках в шикарных особняках. Фотограф использовал почти только только естественный свет, никогда не снимал в студиях, не использовал грим и не пользовался услугами визажистов и стилистов. Ааронс был вхож в высшие светские круги, так как там были твердо уверены, что он не причинит никому вреда «неудобными» фотографиями. И действительно, на его снимках можно увидеть только счастливые лица.

Снимки Ааронса публиковались в Vogue, Harper’s Bazaar, Life, Holiday и многих других модных журналах. Самые яркие и атмосферные снимки фотографа собраны в шести его книгах, наиболее известные из которых Slim Aarons. Women, Slim Aarons: Once Upon a Time и Poolside with Slim Aarons.

В этой подборке я покажу 27 своих любимых фотографий Слима Ааронса. Желаю приятного просмотра.

27 фотографийCollapse )

Полный список моих подборок работ хороших фотографов:
Фотографы. Рубрикатор

Подписывайтесь на мой канал в Телеграме. Я в других соцсетях — Инстаграм, Фейсбук, Вконтакте.


Иранские самовары, или что пьют иранцы?
pavel_kosenko
1.


В Иране нет традиций чаепития. Чай не умеют ни производить, ни заваривать. В качестве лучшего чая продается солома, требующая 20-минутного настоя. Вкуса у этой едва желтой жидкости почти нет, а через час после заваривания и подавно.

Кофе в Иране тоже не пьют. Найти кофе в Тегеране — нетривиальная задача. Хорошего кофе не найти вообще. За пределеми столицы и подавно. Даже в отелях на завтрак кофе (если есть) — исключительно Нескафе из жестяной банки.

Как вы наверняка знаете, в Иране сухой закон. Поэтому алкоголь там тоже не пьют. Якобы. На самом деле, там где запреты, там и повышенный интерес к запретному. Поэтому алкоголь в Иране нелегально и производят, и продают, и конечно, пьют. На свадьбах обычно чуть в стороне ставят в стороне специальный столик, где наливают всем желающим. Через проверенных людей из под полы можно купить водку, виски, коньяк и даже французское вино (цены примерно в 2-3 раза выше стандартных в дьюти-фри по всему миру). В отдаленных деревнях специальные закононарушители тайно варят виноградный самогон, который здесь называется «киш-миш». Кстати, очень вкусный. Но все-таки, потребление алкоголя в Иране явление редкое и тщательно скрываемое с глаз широкой аудитории.

Так что же пьют иранцы? Айран. На фарси он называется «дух». Надо признаться, качество айрана даже в самой захудалой забегаловке полностью компенсирует отсутствие и чая, и кофе, и даже алкоголя. Айран в Иране действительно очень вкусный. Кроме айрана в некоторых заведениях вам могут предложить кока-колу и фанту (редко). Ну и воду. Всё. Больше иранцы ничего не пьют.

Но вернемся к чаю. Несмотря на полное неумение его готовить, чай в Иране занимает особую нишу. Подают его здесь почти исключительно в чайхонэ — специальных заведениях для отдыха, где можно покурить кальян и сыграть партию в шахматы или нарды. Кальян и чай здесь связаны неразрывно. Если вы хотите попить чаю — ищите кальянную.

Для заваривания чая используются почти только самовары. За более, чем недельное путешествие по Ирану я ни разу не встретил чая, завариваемого другим способом. Разве что на завтрак в отелях подают чай в пакетиках, впрочем тоже отвратительного качества. Зато самовары в Иране — предметы особой гордости, которые есть не только в чайхонэ, но и в каждом доме. Сильно подозреваю, что в основном как средство декорирования интерьеров.

Самовар на фарси будет سماور, что произносится буквально как samāvar. Это слово русского происхождения, поселившиеся в персидском языке без изменений. Как и сами самовары, пришедшие сюда из России более 200 лет назад. Стоимость древних самоваров на рынке доходит до нескольких тысяч долларов, и почти на каждом таком экземпляре вы увидете штемпеля с вензелями и надписи вроде «Товарищество паровой самосварной фабрики неследниковъ Васил'я Степановича Баташева въ Тулъ, 1870».

Вот такой парадокс. В чае иранцы не понимают, готовить его не умеют, пьют по особым случаям в специальных местах, но при этом весь Иран заставлен самоварами — от частных домов до рыночных площадей. Я пытался их фотографировать, но т.к. стоят самовары в основном в закрытых помещениях с малым количеством света, среди хлама и домашней утвари, хороших фотографий у меня не получилось. Тем не менее, несколько снимков покажу. Как всегда, сделаны они на пленку Kodak Portra 400 и камеру Hasselblad 503cw с объективом Carl Zeiss 2.8/80.

5 фотографий иранских самоваровCollapse )


Цхалтубо. Пару сканов с отпечатков
pavel_kosenko


Оба кадра:
Цхалтубо, Грузия, апрель 2017
Пленка Kodak Portra 400
Камера Hasselblad 503cw + Carl Zeiss Planar 2.8/80
Ручная оптическая печать с негатива
Бумага Kodak Endura Premier (глянцевая)
20x20 см
Скан



Все-таки показывать сканы с отпечатков мне нравятся больше, чем с пленок. Во-первых, когда я демонстриую отпечаток, речь идет о реально существующей фотографии. Которую можно посмотреть, пощупать, оформить в раму, продать, выставить в галерее, повесить на стену и т.д. Более того, фотография существует только в таком (и никаком другом) виде. Ибо когда мы показываем сканы с пленок, это всего лишь набор пикселей и не более того. Конечно, этот набор пикселей вполне визуализируем, но после печати их интерпретация все равно будет другой. А уж когда речь заходит о ручных отпечатках с негатива, то никогда две фотографии не будут одинаковыми. Они могут быть очень похожи, но всегда будут отличаться. Соответственно, немного странно заявлять миру о том, что ты сделал снимок и показывать недоделанный поуфабрикат (скан с негатива). Хотя многих вполне устраивает демонстрация чего-то такого, что когда-нибудь потом чисто теоретически может превратиться в фотографию (но почти никогда не превращается).

Во-вторых, скан с негатива всегда обладает повышенным запасом на обработку, что есть не очень хорошо. Дело в том, что цифровая обработка скана это и есть имитация печати. Не сделать ее нельзя, т.к. иначе изображение получится слишком вялым. А сделать — это всегда предположить как снимок будет напечатан. Хорошо, если у вас хороший сканер/софт и вы имеете богатый опыт ручной печати. Если нет, то значительно снижается вероятность повтора картинки, которую вы видите на мониторе, когда (если) речь зайдет о ее ручной печати в темной комнате. Можно, конечно, напечатать на цифровом минилабе или струйном принтере, но тогда мы уходим в гибридный процесс пленка/цифра, в котором легко заблудиться, и который не является истинным (я думаю, ни для кого не секрет, что многие галереи с особым пиететом относятся аналоговым фотографиями, а некоторые вообще не принимают цифровые или гибридные снимки).

В-третьих, отпечаток стоит денег (а ручной отпечаток стоит больших денег). Это значит, что автор очень хорошо подумает, прежде чем напечатать фотографию. Таким образом печать — еще один уровень селекции, еще один этап отсечки ненужных снимков. Еще один уровень повышения качества фотографии — не только технического (хотя это тоже), но в первую очередь эстетического и смыслового. Сам факт съемки на пленку заставляет автора принципиально иначе относиться к тому, что он делает. Это сильно влияет на первичный отбор в процессе съемки. Второй уровень селекции — съемка на средний формат, который повышает отвественность в разы (а съемка на большой формат вообще запредельная творческая ответственность перед самим собой). Третий уровень, это собственно, ручная печать. Если снимок дожил до этого этапа (собственно, говоря, до реализации), значит он действительно что-то значит для автора.

Хотя, конечно, и сканы с пленок тоже имеют смысл. Это и превью, и архив, и просто снимки на память, и процесс осмысления отснятого материала. Сканы с пленок я тоже показываю, но у них более промежуточная, прикладная, а иногда даже и просто бытовая функция (что, конечно, не есть плохо).


Резонансный веник
pavel_kosenko


Батуми, Грузия, апрель 2017
Пленка Kodak Portra 400
Камера Hasselblad 503cw + Carl Zeiss Planar 2.8/80
Ручная оптическая печать с негатива
Бумага Kodak Endura Premier (глянцевая)
20x20 см
Скан

Сохраню, пожалуй, себе на память некоторые перлы из обсуждения этой фотографии Вконтакте. Не знаю как насчет картинки, но комментарии точно шедевральны. Учитесь комментировать, ЖЖ-шники! Вот где жизнь то бурлит :) И это еще далеко не все каменты, а лишь мои самые любимые.

***

Дмитрий Скуридин
Фотографировать на портру и Хасселблад обычный веник...
Мне бы так жить

Александра Скалацкая
Съездить в Грузию и привезти оттуда фотки с веником

Алексей Валентинович
Автор следит за метлой.

Владимир Егоров ответил Артёму
Артём, на мой взгляд фотография символизирует состояние души автора. Поскольку я фотографию воспринимаю, как метафизическую, то и допустил переход на личность автора. На первом плане - упорядочение духовного равновесия. Веник символизирует средство уборки, а белый крест слева - символизирует то, что уборка закончена. А дальний план, который размыт, но виден - дополнительно подчёркивает, что внутренне состояние важнее, несмотря на прелести окружающего мира.

Сергей Асламазов ответил Владимиру
Какая неспокойная фотография. Словно меч занесен над головой и в припадке истерики совершенно абсурдно внимание и драгоценные секунды перед смертью тратятся на созерцание даже не моря, но веника. Такого нахального веника. Тот словно смеется над судьбой его наблюдающего. Слишком чист, слишком аккуратен, слишком правильно стоит. Он словно и не принадлежит этой жизни. Словно в образе этого веника сама смерть пришла. Это фотография кричит ужасом.

Владимир Егоров ответил Артёму
Артём, Малевич на "Чёрный квадрат" тоже краски, кисти и холста не пожалел! Вроде какой-то квадрат, ан нет! Зритель в нём смысл видит!

Владимир Егоров ответил Васе
Вася, если вспомнить, сколько краски перевёл Поллак на свою
картину №5, не говоря уже о стоимости самого холста такого размера, тоже можно негодовать. Ан нет! За 140 миллионов куплена! Всё в этом мире относительно.

Анастасия Попова
Да, по венику сразу ясно, что это Батуми в апреле )

Артём Бич
ЛЮДИ, АЛЁ!! ЭТО ЖЕ ВЕНИК!!!!

Анна Славина
Современное искусство = "Да я сам мог сделать бы так же" + "Да, но не сделал"
Это про то самое.
Поэтому, товарищи, веник рулит!)))

Максим Полежаев
Столько слов в шапке ,а в итоге бл...ть веник 😂

Валерия Саляхетдинова
Веник - да. Но качество фотографии огонь!

Илья Мудрецов ответил Артёму
Артём, ну не назвал бы фотографию "шедевром", но. как минимум, она интересна.
Как минимум её смело можно отнести к жанру "минимализм". В кадре очевидно минимум деталей, все сюжетно важные.
Веник, как, кхм, главный герой снимка подчёркнут лучами солнца.
Довольно ясно показано что происходит и где.
Композиция, все дела.
Да и просто красивый день в красивом месте. Правда за пределами фотографии, но это очевидно.
Короче забавный кадр, без технических огрехов.

Илья Мудрецов ответил Артёму
Артём, не всё же сиськи на хассель фоткать.


Полтавская область, Украина
pavel_kosenko


Украина, Полтавская область
Октябрь 2016
Камера — AGFA Optima 1535
Плёнка — ADOX Color Implosion 100
Сканер — Fuji Frontier SP-3000
Проявка и сканирование SREDA Film Lab

12 фотографийCollapse )