Category: музыка

Category was added automatically. Read all entries about "музыка".

Однажды на гастролях в Костомукше, 2002 год

Когда я читаю такие истории к своим фотографиям, то понимаю — надо книгу издавать. С текстами. В соавторстве с участниками тех событий, которые я снимал.

Обязательно почитайте сий дивный рассказ, он короткий. Я плакалъ. И ведь всё истинная правда. Слово в слово. История столь хороша, что я просто обязан привести её целиком. А заодно приложить к ней еще несколько фотографий с той пленки. Итак, дело было в далёком 2002 году в городе Костомушка...



***

На представленном фото, сделанном в 2002 году, благородный барабанщик Пётр Юрич Плюхин убивает сосулей йотуна. За эту фотографию мы должны поблагодарить нашего гитариста дона Пабло де Косенко, который тогда был скорее гитаристом, чем знаменитым фотографом, блогером и путешественником. Хочется думать, что именно мы, группа Белая Сова, повлияли на него таким образом, что он бросил гитару вместе с гастрольной жизнью к такой-то матери, полюбил всей душой тихий и дружелюбный фотоаппарат и через него поднялся к сияющим вершинам.

Фото сделано в густолесистой местности, совсем рядом с эпицентром ужасающих событий, о которых я поведаю ниже...

В декабре 2002 года группа «White Owl» посетила волшебный заполярный город Костомукшу, где дала феерический фестивальный концерт и посетила все местные злачные места в виде сауны и горно-обогатительного комбината. Поселили нас на базе отдыха, находящейся за чертой города. Там было дивно, вид заснеженного карельского озера из окна нашего домика на раз снимал все похмельные симптомы. Смутила, конечно, бумажка, которая была повешена над раковиной в кухне, гласившая: «Музыкантам из Москвы – в раковину не ссать!». Мы не обиделись – фестиваль-то там уже не первый год и устроители фестиваля, как люди опытные, видимо имели некоторые основания.

За окном бродили необычные сгорбленные люди в косухах и валенках, сверкали глазами. Работники базы божились, что это приезжие.

Дон Пабло отломал сосульку в человеческий рост. Вот ту, которую на фото, там таких еще много было. Барабанщик Пётр её в итоге сломал об меня.

Мы там, на базе, ночевали только. Отходили от знакомства с городскими достопримечательностями.

В последнюю ночь, в которую мы и выступили на фестивале, я отбыл на покой раньше других. В этот день нам еще устроили экскурсию на комбинат и вид карьерного самосвала произвел на меня совершенно убийственное впечатление. Я почувствовал себя Мэд Мэксом, и больше не готов был к зрелищам. После концерта сразу уехал спать. Мне снился карьерный самосвал грузоподъемностью в тонну, который съезжал в карьер как собачка, на задних колесах.

Барабанщик Пётр, проживавший со мной в одной комнате, вернулся уже под утро. Они, вместе с басистом Артёмом и техническим директором Андреем, посетили остаток злачных мест (о которых потом рассказывали массу интересных с точки зрения антрополога вещей) и вернулись умиротворенные. Даже не шумели почти. Совсем чуть только.

Проснулся я от странного ощущения – что в номере находится кто-то еще. Просыпаться не хотелось, поэтому я попробовал определиться на слух. И вправду, в комнате сопел посторонний. И это был не Пётр. Пётр спал и храпел. А сопел и возился, определенно, неспящий.

Я не стал разводить проблем из происходящего, допуская, что в номере живет еще масса народу, технический директор может искать водку, басист Артём может искать сало, а корреспондент Петрозаводского радио Айдар может искать тему для репортажа. Да мало ли кто что может искать в нашей комнате, из-за всего просыпаться, что ли? Скосил глаза, обнаружил смутные очертания человека в куртке и в лыжной шапочке, слегка напоминающие технического директора. Успокоился. Но ненадолго.

Пришелец топтался у входа. Потом он зачем-то встал на колени у нашего шкафа. Послышалось журчание, не оставляющее сомнений в том, что именно происходит.

От нереальности происходящего мне показалось, что я сплю.
Представить себе технического директора, человека достойного, который нассал на шкаф друзей, было никак нельзя.

Тем временем, гость, довершив свое дело, деловито улегся в куртке прямо там же, около шкафа и начал похрапывать. По наполнению воздуха в комнате алкогольными парами я понял, что всё это – ужасная явь.

Для того, чтобы не ошибиться, я, осторожно переступив через тело, вышел в коридор. Кровать технического директора была занята, по всем признакам, им же, возможно, даже с женщиной.

Настала пора активных действий. Я включил свет, наступив, при этом, в лужу.

Последний факт меня просто взорвал. Я воззвал к барабанщику Пётру. Пётр проснулся, ни хрена не понял спросонья, и, движимый мало понятными мне в тот момент гуманистическим чувствами, начал вступаться: «Хагнир, хватит третировать человека… Хватит применять к нему грубую физическую силу... ногами-то зачем… Каждый ведь может ошибиться… Приятель, вставай, ты ошибся номером…». Ну, примерно такой был смысл.

В этот момент Петр, неизвестно зачем, направившийся в коридор, также наступил в лужу.

И куда только гуманизм весь испарился?

Тон мгновенно изменился. Петр, возвышавшийся около гостя Родосским колоссом, клокотал от негодования: «Ах вы, самка собаки такая, вставайте и извольте покинуть помещение, вы, использованный и грязный презерватив, недостойный уважения!!!». Ну, примерно такой был смысл. Я сдал Петру свой пост у тела, а сам гавкал образными выражениями со своего дивана.

Гортанные крики в две глотки возымели действие. Тело поднялось. Писающий мальчик, пошатываясь, стоял в своей обоссанной куртке и, несмотря на муть в голове, понимал, что спорить с двумя всклокоченными людьми в трусах, у который хорошо поставлена разговорная русская речь, видимо не стоит.

Поэтому он смиренно сходил в туалет за тряпкой и вытер, как смог, свою лужу. К этому моменту мы с Петром заняли безопасную позицию и держали наготове ботинки, поскольку бить обоссанного гостя руками и ногами, по законам гостеприимства, нехорошо.

После этого мы его попросили уйти, добавив, что если он сделает это в ближайшую минуту, его выход состоится, так и быть, без нашего физического участия. Писающий мальчик отправился к выходу, но где-то на середине пути кураж напополам с остатками мочи, ударил в голову, траектория его пути изменилась и он пинком ноги открыл дверь в комнату, где спали корреспондент Айдар и дон Пабло.

Тут барабанщик Пётр привстал, как был, с ботинком в руке (в этот момент он стал похож на Тарзана с ботинком) и сказал фразу, которая стала потом мемом (мемов в 2002 году еще не было, а достойная этого фраза уже была и впоследствии пригождалась не раз): «Имеется в виду, выход там!!!». Писающий мальчик заметался по прихожей. Хлопнула дверь.

Пётр прошлепал к столу в прихожей, откуда послышался звон бутылок и звук наливающейся жидкости. Последовала минутная пауза. Из прихожей донеслась вторая меметичная фраза барабанщика Петра (также впоследствии не раз применявшаяся): «Блядь! Я даже не знаю, как это прокомментировать!!!». Из комнаты Айдара и Паши раздались аплодисменты.

Утром в сугробе напротив обнаружили отпечаток тела и обледеневшую лыжную шапочку. Само тело в районе обеда стучалось в дверь домика и хотело лечиться водкой, в чем ему было категорически отказано. Работники базы сообщили, что это был местный наркоман Рязанов, такого рода бон вояжи он совершал не в первый раз, а мы были первые, кто не разбил ему дыню.

Вот она какая, целебная сила слова.

(c) Михаил Чуйко ака «Хагнир»

Collapse )

promo pavel_kosenko january 1, 2010 00:05
Buy for 50 tokens
Полный список фототуров и выездных мастер-классов: http://www.frameway.club

Гордон Паркс (цветные фотографии)



На этот раз в рубрике «фотографы» я покажу вам несколько фотографий Гордона Паркса (1912 – 2006). Это был уникальный человек, который прославился не только как фотограф, но и как кинорежиссер, актер, музыкант, писатель и продюсер. О Парксе написано много хороших слов и биографий, неплохие статьи о нём публиковали Prophotos, Colta, Русские репортер и многие другие издания. В этой публикации я приведу лишь некоторые факты из его биографии:

1. Полное имя — Гордон Роджер Александр Бьюкенен Паркс.
2. Был самым младшим из 15 детей в семье.
3. В возрасте 16 лет зарабатывал на жизнь, играя на пианино в борделе.
4. Стал первым афроамериканцем – штатным фотографом «LIFE».
5. Активно работал над темой расовой дискриминации в Америке.
6. Параллельно снимал гламур для журнала «Vogue», несмотря на расизм, царивший в модном бизнесе той эпохи.
7. Издал 9 автобиографических, документальных книг и учебных пособий, а также 10 альбомов фотографий.
8. Снял 6 полнометражных кинокартин.
9. Сам писал не только сценарии, но и музыку для своих фильмов.
10. Написал концерт для фортепиано с оркестром и даже балет.
11. Первым из фотографов стал членом фонда Джулиуса Розенвальда.
12. Был женат 3 раза, отец четверых детей.

Как фотограф Паркс известен в основном своими черно-белыми работами. Большинство подборок фотографий Паркса содержат или только ч/б снимки, или смесь «ч/б + цвет». Однако Паркс мастерски работал не только с ч/б, но и цветной пленкой. В этой подборке я решил показать только его цветные фотографии. Их не очень много, но на мой взгляд, они достойны внимания не только с точки зрения смысловой и чувственной нагрузки, но и, безусловно, в качестве эстетического наслаждения. Приятного просмотра!

Collapse )

Полный список моих подборок работ хороших фотографов:
Фотографы. Рубрикатор

Подписывайтесь на мой канал в Телеграме. Я в других соцсетях — Инстаграм, Фейсбук, Вконтакте.

Sony вновь начинает производить грампластинки



Чуть не пропустил знаменательный анонс. Летом этого года компания Sony объявила, что начиная с марта 2018 года возобновит производство и продажу виниловых пластинок (первоистчник — The Guardian). Такое решение принято в связи с ажиотажем, сложившимся вокруг винила в последние годы. Так, в 2016-м в США было продано более 13 миллионов пластинок. Это на 10% больше, чем годом ранее, и спрос продолжает расти. Главными ценителями виниловых пластинок стали молодые люди до 30 лет. Самыми популярными пластинками оказываются новые и классические альбомы рок-групп.

Sony закрыла производство пластинок в 1989 году, но продолжала заказывать тиражи у других производителей. В Японии сейчас работает всего один завод по производству винила, и мощности этого предприятия не хватает для обеспечения нужных объемов. Предполагается, что Sony будет производить пластинки как для групп собственного лейбла, так и для других исполнителей.

Вот так выглядят графики продажи виниловых пластинок за последнее десятилетие. Первый график — продажи в США (согласно Bird And Flight), второй — продажи в Великобритании (согласно The Guardian), третий — общемировые продажи (согласно Digital Music News & Wall Street Journal).







Для любителей лонгридов на английском языке — свежая статья (от 18 ноября 2017) о том, почему мир возвращается к аналогу: New York Times пишет о заметном повороте к классическим аналоговым носителям информации, подтвержденном ростом продаж.

Ну и чтобы два раза не вставать. 28 ноября 2017 года на своем официальном канале Kodak опубликовал видео "Kodachrome Exclusive: Goodwood Revival with Jordan Stephens". На первый взгляд может показаться, что это видео из далекого прошлого, но фестиваль Goodwood Revival начал проводиться только с 1998 года, а ведущему Jordan Stephens сейчас только 25 лет. На самом деле, это видео было снято в 2017 году, но почти в полной стилистике того винтажного периода и, по сути, является рекламой пленочных кинокамер Super 8, производство которых запускает сейчас Kodak.



А 16 ноябоя 2017 года в своем официальном Instagram-аккаунте Kodak опубликовал видео первого тестового полива эмульсии легендарной пленки Ektachrome, производство которой они восстанавливили в 2017 году (в том числе, для кинокамер Super 8), и которая должна появиться в продаже весной 2018-го.

Мастер-класс «Как научиться видеть цвет» — в эту субботу



Отличная новость! Группа на мой м/к «Как научиться видеть цвет» в эту субботу в Фотоплее — набралась! Это значит, что он точно состоится. Поэтому все, кто спрашивал меня об этом м/к сообщаю: в эту субботу, начало в 11:00. Велкам! Мест еще немного есть.

https://photoplay.ru/courses/workshop/kosenko-colour.html

Описание мастер-класса

Мастер-класс для тех, кто хочет научиться видеть цвет, снимать и обрабатывать цветные фотографии.

Широко распространено мнение, что хороший цвет фотографии приобретают в Adobe Photoshop. Это, конечно, не так, хотя компьютерная обработка способна подчеркнуть достоинства снимков. Однако, для получения хорошего цвета, его необходимо сфотографировать. А перед этим — увидеть. Именно в этом кроется «секрет» мировых шедевров цветной фотографии.

Невозможно хорошо петь, не имея музыкального слуха. Точно также невозможно делать хорошие цветные фотографии без умения видеть и чувствовать цвет. Слух развивают с помощью сольфеджио — специальных вокальных упражнений. Для того, чтобы развить цветовое видение, необходимы визуальные тренировки, построенные на вглядывании, рассматривании и обсуждении увиденного. Именно этому посвящен мастер-класс.

- Что такое хороший цвет?
- Чем отличается цветная фотография от фотографии, сделанной на цветной фотоаппарат?
- Как научиться видеть цвет и передавать цветовые ощущения в фотографии?
- В чем заключаются «секреты» обработки фотографий?
- Как настроить фотоаппарат для получения более эффектных цветных снимков?
- Почему на плёнку цвет получается лучше и как это использовать в цифровой фотографии?

Вы получите ответы на эти и многие другие вопросы. На мастер-классе вы познакомитесь с теорией цвета и принципами цветовой гармонии, — узнаете о том, что делает цветную фотографию интересной, как цвет связан со смысловым и композиционным содержанием кадра. Приобретете визуальный опыт, необходимый для развития чувства цвета. Научитесь мыслить в цвете, творчески его использовать, снимать и обрабатывать цветные фотографии.

Программа мастер-класса предусматривает выполнение визуальных упражнений и прохождение специального теста, с помощью которого каждый участник сможет самостоятельно оценить для себя его пользу.

Длительность мастер-класса 6 часов.

Несколько видео СРЕДЫ

В конце 2016 года у нас в СРЕДЕ появилось несколько симпатичных видео о том, чем мы вообще занимаемся, кроме продажи и проявки/сканирования фотопленок. Показать их, как всегда, не было времени, но теперь, на каникулах, я вспомнил про эти ролики и с удовольствием их публикую.


Воркшоп по амбротипии в Творческой лаборатории «Среда»




Воркшоп по съемке на фотобумагу с обращением




Открытие выставки «На пленку» в Творческой лаборатории «Среда»




Ручная оптическая печать в SREDA Film Lab
(Игорь Мухин и Юрий Милосердов печатают Виктора Цоя)





Съемочный практикум в Творческой лаборатории «СРЕДА»



Все видео by dmitry_novak

Больше видео есть в нашем Фейсбуке.

Екатеринбург, 29-30 октября 2016 г

В эти выходные даю два мастер-класса в Екатеринбурге:

«Как научиться видеть цвет»

Мастер-класс для тех, кто хочет научиться видеть цвет, эффектно снимать и выразительно обрабатывать цветные фотографии.

Невозможно хорошо петь, не имея музыкального слуха. Точно также невозможно делать хорошие цветные фотографии без умения видеть и чувствовать цвет. Слух развивают с помощью сольфеджио — специальных вокальных упражнений. Для того, чтобы развить цветовое видение, необходимы визуальные тренировки, построенные на вглядывании, рассматривании и обсуждении увиденного. Именно этому посвящен мастер-класс.

На мастер-классе вы познакомитесь с теорией цвета и принципами цветовой гармонии, узнаете о том, что делает цветную фотографию интересной, как цвет связан со смысловым и композиционным содержанием кадра. Приобретете визуальный опыт, необходимый для развития чувства цвета. Научитесь мыслить в цвете, творчески его использовать, снимать и обрабатывать цветные фотографии.

https://www.facebook.com/events/1299747026743367/
29 октября 2016, суббота


«Живая пленка» NEW! впервые

Этот мастер-класс будет интересен как пленочным, так и цифровым фотографам. Первые смогут структурировать свои знания и узнать что-то новое о современных фотопленках, их съемке, проявке, сканировании и печати. Вторые познакомятся с исходными фотографическими процессами и «аналоговыми» принципами обработки изображений для достижения эстетического результата в цифровой фотографии.

Вопросы, рассматриваемые на этом мастер-классе, наследуют и продолжают темы, затронутые в книге «Живая цифра». Пленочная фотография предстанет перед нами в современном контексте, с точки зрения возможности применения её опыта в цифровой обработке. Ключевые аналоговые процессы будут продемонстрированы с помощью инструментов Adobe Photoshop, которые в свою очередь изучаются с точки зрения манипуляций в тёмной комнате.

https://www.facebook.com/events/701295800036658/
30 октября 2016, воскресенье


Приходите, я вам покажу. И расскажу :)

Процесс, приводящий к другому результату

Всем хорош Фейсбук, но тексты там теряются навсегда. Так что вынесу, пожалуй, в ЖЖ пару своих заметок, на которые мне самому же приходится часто ссылаться. А заодно откорректирую их с учетом отзывов и скомбинирую вместе. Получится вот такая небольшая статейка.


Процесс, приводящий к другому результату

Попытаюсь объяснить, почему сам процесс съемки на пленку приводит к принципиально другому результату. Вот смотрите, в наше время технологии оцифровки звука настолько развиты, что теоретически цифровая запись способна передать все нюансы звучания ламповой техники. На самом деле это вопрос спорный, но мне кажется, часто спорят не о том, о чем действительно надо спорить. Давайте предположим, что да — цифра способна передать то же самое, что передает лампа. С пленкой ситуация аналогичная — если говорить не об отпечатке, а о скане, то итог все равно графический файл. Ощущение пленки сохраняется, и все такое, но смотрим мы картинку на экране. А значит, цифра способна передать изображение, аналогичное пленочному. В общем виде — сымитировать. Чисто технически это возможно.

Но в том то и дело, что одно дело передать, другое создать. Существует огромное количество программ синтеза и библиотек, которые способны воспроизвести звучание гитары со всеми нюансами, включая дребезг струн о лады и микро-лажу игрока. Мы можем модулировать любые обертона. Теоретически сыграть на гитаре можно с помощью компьютера (клавиш, мышки) так, что от живой гитары не отличить. Это именно тот аргумент, который часто пытаются привести любители «доказать», что на самом деле человек не отличает «лампу/цифру» или «пленку/цифру». Мол вот вам слепой тест, угадайте что где.

Так вот, весь парадокс в том, что на самом деле нельзя на компьютере создать такую же гитарную музыку, как играя на гитаре живьем. Потому что играя живьем, музыкант чувствует вибрацию инструмента, сопротивление струны и делает принципиально другие движения телом. Чувствует и реагирует на тактильные (и многие другие) ощущения в процессе придумывания или исполнения. Сам процесс принципиально другой, в отличие от создания музыки на компьютере. Принципиально другой процесс, приводящий к принципиально другому результату.

Примерно то же самое происходит с пленкой. Но не только в технологическом, но и в психологическом аспекте. Не будем говорить про банальности, вроде того, что снимая на пленку, мы не видим результата сразу. Итак понятно, что это позволяет сфокусировать внимание на самом процессе съемки, а не на экране цифровой камеры. Вместо того, чтобы бесконечно пялиться на заднюю стенку камеры, фотограф ловит сюжет, ищет интересный свет, с полным включением взаимодействует с моделью и т.д. Это другой процесс, и результат будет другим — другая картинка, позы, эмоции. Впрочем, в цифровой фотографии как раз этого можно добиться (хотя психологически и тяжело), по этому пути, в частности, пошла Leica, которая выпускает цифровые камеры без экранов. Но есть отличия куда важнее.

В пленку заложены определенные эстетические решения, которые фотограф изучает и использует для своих целей. Снимая на ту или иную пленку, мы не только подбираем пленку (эстетическое решение) под задачу, но и заранее учитываем особенности конкретной пленки в самом процессе съемки. Возникает та самая обратная связь («заводящийся комбик Джимми Хендрикса») в самом процессе создания фотографии, т.к. на разные пленки снимают по-разному: самый наглядный пример — цвет и ч/б. Разница в самом мышлении, восприятии и, как следствие, в подходах при съемке (а не после съемки). На цифровую же камеру снимают одинаково, без учета «эстетического пресета», полагаясь на изменение цветовых решений в дальнейшем процессе обработки. Конечно, с помощью обработки можно сделать многое, но изменить сам кадр (точку съемки, момент, кадрирование, световую схему и т.д.) мы уже не можем. Это другой процесс, и результат будет другим — другая картинка, позы, эмоции. Другой процесс, приводящий к другому результату.

Снимая на пленку, фотограф обладает определенным инструментарием по ее обработке. Весь этот инструментарий базируется на аналоговых процессах, начиная с характеристических кривых эмульсии фотопленки и заканчивая химическими процессами при проявке и печати. Принципиальное отличие аналоговых алгоритмов в том, что они рождены самой природой и, как следствие, соответствуют сложной системе психо-физиологического восприятия человека. В цифровой же фотографии инструменты обработки (в том числе автоматической обработки, например, внутрекамерного JPEG'а) по своей сути произвольные. Несмотря на то, что разработчики уверяют, что базируют свои подходы на аналоговых процессах (все мы знаем, что в Фотошоп инструменты пришли из темной комнаты), на самом деле они очень далеко от них ушли. Настолько далеко, что про аналоговые принципы можно не вспоминать. Типичный пример — контраст, который в аналоговых процессах всегда повышается с приоритетом теней (тени опускаются больше, чем высветляются света, именно так происходит в пленке и на фотобумаге), а почти во всех цифровых технологиях (кроме RPP и Dehancer) контраст крутится вокруг средней точки 50% серового с одинаковым воздействием на света и тени. Совершенно другой процесс, приводящий к совершенно другому результату.

Почему-то большинство людей эти моменты не понимает и не учитывает, дискутируя о чем-то совершенно второстепенном, вроде разрешения, детализации и цветопередаче. Конечно, звук живой гитары другой, хотя его можно сымитировать синтезом. Конечно, цвет на пленке тоже совершенно другой, хотя его тоже можно сымитировать с помощью обработки. Теоретически. Практически — сам процесс цифровой фотографии не только не способен привести к подобному результату, но и отдаляет от него.

Имея перед глазами эталонную пленочную картинку, с помощью долгой кропотливой обработки можно воспроизвести нечто подобное из цифровой фотографии, с той или иной точностью приближения (кто-то даже не отличит). Но без эталона сам процесс съемки на цифру никогда не приведет нас к результату, аналогичному пленке. Поэтому, если вы хотите снять «как на пленку», единственный вариант, это снять на пленку. Разница не в техническом качестве результата (о чем бесконечно пытаются твердить адепты цифровой фотографии, склоняя оппонентов к абсолютно бессмысленным слепым тестам), а в его композиционных, эстетических и смысловых контекстах. Речь не о технофетешизме, не о технологиях, а о самой фотографии.

И еще одно наблюдение. Часто приходится слышать, мол пленка — это ж такой кайфовый процесс, медитативно зарядить, снять с чувством, толком и расстановкой, потом проявить (лучше самому в бачке), отсканировать, напечатать. Мол пленка, она же для души, а так вообще я на цифру снимаю. Получается, что есть фотография для души, как бы настоящая. И есть какая-то обязаловка, рутина, работа и бытовуха. Я вот не понимаю, если это так — зачем вообще себя мучать? Зачем делать то, что не приносит удовольствия?


Пару слов о Dehancer

Теперь попробую пояснить, чем Dehancer принципиально отличается от любых других программ по работе с цифровым изображением. А отличается он именно процессом. Тем самым процессом, который приводит к принципиально иному результату.

Как вы наверняка знаете, Dehancer — это интеллектуальная камера, которая обрабатывает изображение в реальном времени. Здесь подход, с одной стороны, противоречит пленочным парадигмам (что вполне понятно, это же цифровая фотография), с другой стороны, наследует их. При съемке на Dehancer фотограф сразу, в момент съемки видит результат и может тут же, в момент съемки на него воздействовать с помощью композиции, кадрирования или экспозиции. Возникает та самая обратная связь, про которую и шла речь. Тот самый заводящийся «ламповый комбик Джимми Хендрикса», на котором он исполняет свою гитарную музыку.

При съемке на Dehancer цвета на фотографии зависят от того, какие именно объекты какого цвета включены в кадр. Чуть перекадрировал, и цвет уже другой. Постобработка в какой-то степени тоже позволяет это делать (кроп), но в очень ограниченной степени (потому что нельзя повернуть камеру в другую сторону и изменить композицию).

Поэтому цифровая фотография, снятая на обычную камеру, и затем постфактум обработанная в Dehancer'е, и фотография, снятая сразу на Dehancer будут отличаться. Не технически, а именно по своей сути (композиция, сюжет, момент, освещение, цвет и т.д.) Хотя слепой тест может и не показать разницы. Отличаться результаты будут именно в силу разности самих процессов. Не так сильно, конечно, как в случае пленка/цифра (где воздействие процесса на результат намного сильнее в силу не только своей технологической, но и психологической природы), но отличаться будут. И далеко не в пользу съемки без Dehancer.

Статистика «винилового бума»: рост продаж проигрывателей винила в 2015 году составил более 2000%



На сайте Stereophile опубликовали графики, показывающие развитие «винилового бума». Данные для статистики были предоставлены CTA (Consumer Technology Association — Ассоциации потребительской электроники).

Так, согласно статистике число проданных виниловых проигрывателей уменьшалось к 2014 году по сравнению с 2005 (61 тысяча вертушек против 138 тысяч), но в 2015 году продажи взлетели: в прошлом году было продано 1,4 млн проигрывателей. В 2016 году на данный момент уже продано 1,8 млн вертушек.

Если говорить об общей стоимости проданных проигрывателей, то она в 2016 году ниже, чем в 2015: 120 млн долларов против 122. Но это не сравнится, конечно, с 9 млн, полученными от продаж вертушек в 2014. Да и 2016 год еще далеко не закончен.

Источник:
http://stereo.ru/news/turntable-sales-statistics

Можно ли проверить гармонию алгеброй?

Мне, как автору проекта Dehancer, периодически задают вопрос: «Если Дехансер гармонизирует цвета фотографии, то получается, что вы проверяете гармонию алгеброй? Но это же утопия». Отвечаю — нет, это не утопия. Гармонию действительно можно проверить алгеброй. Более того, это никак не противоречит иронии Пушкина в контексте цитаты, которую многие любят приводить, включая меня самого. Попробую объяснить кажущееся противоречие.


Василий Шкафер в роли Моцарта (слева) и Федор Шаляпин в роли Сальери (справа) в опере Николая Римского-Корсакова «Моцарт и Сальери»

***

Ремесло
Поставил я подножием искусству:
Я сделался ремесленник: перстам
Придал послушную, сухую беглость
И верность уху. Звуки умертвив,
Музыку я разъял, как труп. Поверил
Я алгеброй гармонию. Тогда
Уже дерзнул, в науке искушенный,
Предаться неге творческой мечты.


Слова Сальери (сцена 1)
Трагедия «Моцарт и Сальери» (1830)
А.С. Пушкин


Попытки алгоритмизировать творчество

Мы часто вспоминаем эту цитату, когда заходит речь о попытках алгоритмизировать творчество, найти универсальную формулу создания художественного произведения. Действительно, рациональное начало может помочь освоить ремесло, и даже стать виртуозным исполнителем. Но для того, чтобы создать выразительную музыку или картину, нужно нечто большее.

Collapse )

Подборка пленочных фотографий ТОПФ #1

Ну невозможно устоять, чтобы не показать такую красоту. Это некоторые фотографии из нашей секретной группы на Фейсбуке под названием «Тайное общество пленочных фотографов». То, что там обсуждается, непосвященным неинтересно. А вот картинки некоторые можно показать. Более того, когда достигается критическая масса шедевров в единицу времени, просто невозможно не показать хотя бы часть из них! Все эти фотографии сделаны в наше время, в основном в 2015 г. Участниками нашего общества. Комментарии авторские.


© Ivan Dyomkin
Fuji F-125, домашняя проявка по ECN-II. Горизонт-202. Белград.


© Constantin Mashinskiy
Актриса Людивин Санье, Париж, 2015. Портра 400

Collapse )