?

Log in

No account? Create an account

pavel_kosenko


Павел Косенко

«Хорошая фотография – это неудачная плохая» (с) Г. Пинхасов


Entries by category: лытдыбр

Я
pavel_kosenko


Есть у меня такая традиция — сохранять собственную физию, если она мне наименее противна, в ЖЖ по тегу «я». Ибо всегда, когда она потом требуется для всяких интервью, публикаций и т.п., вечно не знаешь какую картинку послать. А так открыл список и выбрал первую попавшуюся.

Лиссабон, Португалия, март 2018

За фото спасибо Наташе Малютиной.

Tags:

promo pavel_kosenko january 1, 2010 00:05
Buy for 50 tokens
Полный список фототуров и выездных мастер-классов: http://www.frameway.club

Как я начал снимать проекты
pavel_kosenko
Всего 3-4 года назад я не только не мог ответить на вопрос «Что вы хотели сказать своими фотографиями», но и считал подобные вопросы в корне ущебрными. При этом я козырял красивыми фразами вроде «Если бы автор хотел сказать, он бы сказал. Но автор не говорит, а показывает» и гордо заявлял о том, что я просто снимаю, занимаясь искусством фотографии в чистом виде, и ничего не хочу сказать своими снимками. Я считал, что хорошую фотографию невозможно и не нужно объяснять — она либо существует, либо нет, ее либо понимают, либо нет. Я был уверен в том, что слова в этом процессе излишни и даже вредны.

Однако прошло некоторое время, и мое отношение к смысловой части фотографии изменилось кардинальным образом. При этом я и сейчас не считаю правильным объяснять те или иные кадры. Это не только не нужно, но и часто бывает невозможно. В первую очередь потому, что отдельные снимки перестали иметь для меня значение, даже если это безусловные шедевры. Я могу им порадоваться (и часто радуюсь), будь то мои или чужие фотографии, но они не оставят в моей душе глубокого следа, если за ними не стоит чего-то более значимого, чем просто красивая картинка или уникальный решающий момент.

Времена Картье Брессона давно прошли. В наше время самостоятельные шедевры умеет делать каждый. А если еще не умеет, то научится при должном усердии. Но этого, к сожалению, слишком мало для того, чтобы заявить о себе как о современном авторе. Здесь возникает важный вопрос — а вообще говоря, надо ли это делать? Ответ на него будет индивидуальным для каждого фотографа. Вполне допускаю (и не считаю это зазорным), что многим людям этого не требуется. Я и сам был таким некоторое время назад. Но потом что-то пошло не так, и мой девственный взгляд на фотографию начал портиться.

Когда это произошло и почему, спрашиваю я себя? Почему я, свободный художник, не обремененный стереотипами проектного мышления, снимающий фотографию в чистом, незамутненном избыточными смыслами чувственном виде, вдруг перестал удовлетворяться отдельными хорошими фотографиями, коих у меня, безусловно, был вагон и маленькая тележка?

Оказывается, я начал меняться, когда однажды решил собрать свои работы в единое целое. Я еще не знал, что это будет: книга или выставка. Но был уверен, что это будут мои лучшие цветные снимки, сделанные за последние несколько лет. И вот, когда я начал работать над этим проектом (вот тут впервые и появилось это слово), то вдруг сделал для себя несколько важных открытий.

Несмотря на то, что все снимки были сделаны примерно в одной технике, они не собирались в единое целое. Самостоятельные «шедевры» разваливались, стоило их поместить рядом с другими аналогичными «шедеврами». Какой бы концепцией я не пытался объединить свои работы, сразу отпочковывался ряд фотографий, которые вываливались из единого ряда, причем таких фотографий было большинство. А те идеи, которые позволяли объединить все работы, оказывались чрезмерно банальными (помню одну из подобных с названием «Вокруг цвета»). Формально собрать проект из разрозненных фотографий было не сложно, но проблема была в том, что меня самого не устраивала смысловая и эстетическая целостность результата.

Потратив на попытки больше года, постепенно я начал интересоваться тем, как объединяют свои фотографии другие авторы. Стал интересоваться выставками, фотокнигами, победителями конкурсов и обращать при этом особое внимание на саму идею, авторское высказывание, которое делают фотографы. То есть стал буквально интересоваться тем, что хотел сказать автор своими фотографиями. Неожиданно для самого себя этот вопрос стал для меня актуальным, потому что я почувствовал острую необходимость осмыслить собственное творчество — зачем я делаю все эти, безусловно, великолепные фотографии? Что я хочу ими сказать?

Размышления на эту тему постепенно привели меня к моей первой проектной работе — книге «ОШИБКА». Сделанной на основе моих черно-белых фотографий, снятых на пленку в глубоком детстве, а не на основе цветных современных, как я хотел изначально. Эта книга была для меня тренировкой, пробным шаром. Она получилась в совершенно нехарактерном для меня стиле, но тем не менее это было искреннее высказывание. Немного наивное, как и сама тема, но зато я наконец целиком и полностью ощутил, что такое проект. И окончательно заболел этой заразой.

Дровишек в огонь подбросила поддержка отечественной творческой группы RIS (Russian Independent Selfpublished), которая представила мою книгу на западных международных книжных ярмарках в Амстердаме, Париже, Арле и других городах, где ее покупали западные коллекционеры. Вдохновленный «международным признанием», я с яростью приступил к следующему проекту. На этот раз я твердо решил, что новая книга будет состоять из цветных фотографий, ведь я цветной фотограф, это мой ключевой интерес в фотографии.

Однако, если в первом проекте у меня еще было несколько цветных снимков, то вторая книга получилась полностью черно-белой. Точнее, черно-черной, потому что ч/б фотографии в ней я напечатал на черной бумаге. И это было не выпендрёжом, а абсолютно осмысленной формой выражения конкретной идеи, которая родилась в моей голове при осмыслении собственных фотографий и моего собственного к ним отношения — идеи, которую я хотел таким образом донести до зрителя.

Судя по всему, мне это удалось. В 2016 году книга «Непрояв.» была представлена на выставках «Специальное издание. Фотокнига в России» (Фотомузей Дом Метенкова, Екатеринбург, Россия), The Photobook Exhibition (Benaki Museum, Афины, Греция), вошла в шот-лист конкурса INFOCUS Photobooks Exhibition 2016 (Phoenix Art Museum, Аризона, США), в 2017 приняла участие в выставке «Новый разворот» в Центре фотографии им. братьев Люмьер (Москва). Кстати, эта выставка будет идти до 28 мая, советую сходить всем неравнодушным к фотографии и проектному мышлению в современном искусстве.

Теперь, когда проектная муха укусила меня еще глубже, я уже не могу мыслить отдельными снимками. В какой бы стране я не фотографировал, какую бы пленку не заряжал в свою камеру, я каждый раз даю себе отчет в том, зачем я это делаю, и что именно я хочу сказать своими фотографиями.

Конечно, не всегда получается ответить на эти вопросы сразу. Нередко я экспериментирую, поддаваясь иррациональному чувству, которое увлекает меня за собой и ведет, казалось бы, в другую сторону. Но почти всегда эти эксперименты приводят к нужной цели, т.к. мое подсознание ею озабочено, даже если я сам этого еще не понимаю.

Более того, если первые два проекта я собрал на основе снятых ранее фотографий, то теперь снимаю вполне осмысленно под конкретную идею, которая живет и крепнет во мне с каждым месяцем вот уже полтора года подряд. Я не люблю рассказывать о том, что собираюсь сделать, предпочитаю говорить о том, что сделано. Поэтому пока не буду вдаваться в подробности. Скажу лишь, что полгода назад я уже было закончил этот проект, отсняв для него весь материал в десятке стран. Но очередной виток мысли вдруг дал ясное понимание, что можно сделать намного лучше, поэтому всю ту съемку я выкинул, и приступил заново.

Проектная съемка имеет много общего с психологией — наукой, которую я, с одной стороны, не признаю, с другой, активно использую в своей фотографической практике. Чем глубже работа над проектом, тем глубже копаешь в самого себя. А когда докапываешься до истинных глубин, порой страшно показать это широкой аудитории, чувствуешь себя голым перед толпой. Для того, чтобы довести проект до конца, нужна определенная смелость, и мне это тоже нравится — и докапываться до глубин, и смелеть.

Работая над проектом, постоянно делаешь новые открытия. То, с чего начинается мысль, часто настолько преобразуется в процессе, что от изначальной идеи не остается ничего. Если тебя осенило один раз, скорее всего это еще не проект, а просто первичная идея. Если работая над ней, тебя осенило еще 10 раз новыми мыслями и уровнями погружения — это уже признак того, что проект формируется как самостоятельное высказывание. Потому что проект — это многослойная многоуровневая концептуально-эстетическая категория. Катарсис, который испытывает автор при открытии каждого нового слоя или уровня, сложно передать словами.

Создавая проект, я нахожу для себя ответы на все вопросы с ним связанные. Я могу объяснить, почему выбрал именно эту камеру и пленку, а не какие-либо другие. Почему снимал в этих местах, а не других. Могу объяснить название проекта, выбор фотографий, их последовательность и любые мелочи вплоть до цвета страниц книги и ее формата, способа развески и освещения фотографий. Все это составные части проекта, работающие на единое целое.

Наличие ответов не означает, что я буду их объяснять кому-либо. Как правило, подрбоных объяснений делать как раз не требуется, особенно в стейтменте (описательном тексте проекта). Не стоит считать зрителя глупцом, не способным оценить и прочувствовать высказывание, сделать собственное небольшое открытие. Но очень важно иметь все ответы для самого себя. Поиск ответов меняет и развивает проект, помогает ему стать осмысленным высказыванием, а автору докопаться до глубин собственного восприятия. Проект сродни диссертации, а его результат научному открытию, только в искусстве. Невозможно сделать значимое открытие, «заминая для ясности» те или иные постулаты.

У проекта нет цели объяснить фотографии автора. Задача ровно обратная — сделать фотографирование осмысленным творческим актом. Это не значит, что фотография перестает быть иррациональной, спонтанной, чувственной. Осмысление это не игра ума, не объясняющие слова, как думают поначалу многие. Осмысление приводит от просто нажатия на кнопку к авторскому высказыванию. То есть не слова объясняют фотографии, а фотографии порождают смыслы (не обязательно, описываемые словами). Таким образом осмысление ни в коей степени не перечеркивает магию творчества, а ровно наоборот — усиливает её.

Но самое главное, что проект для меня — это наркотик. Если раньше я «курил травку», снимая отдельные фотографии, то теперь «жестко присел на георин». Я думаю, что испытав однажды высочайшую степень интеллектуального и одновременно с этим эстетического удовольствия от проектной фотографии, обратного пути у фотографа уже нет.

Но как начать снимать проекты? Одного желания сделать книгу или выставки для этого, к сожалению, недостаточно. Как говорил мой гитарный учитель, «для того, чтобы музыка была выразительной, автору должно быть что выражать». Для того, чтобы придти к проектному мышлению, должно не просто созреть желание осмыслить собственное творчество, но и появиться конкретные мысли на тему того, что и зачем снимает автор, что он хочет сказать своими фотографиями. На основе личного чувственного опыта должно созреть переживание, которым хочет поделиться автор. Эту мысль невозможно привнести снаружи, поэтому любой куратор, как и психолог, не дает ответы, а лишь задает правильные вопросы. Ответы может найти и сформулировать только сам автор, и никто более. Чего я вам и желаю, дорогие друзья и читатели моего журнала. Даже удивительно, что вы дочитали до этого места, за что вам большое человеческое спасибо.

P.S. Зачем я написал этот текст? Для своих друзей и учеников, с которыми мы часто обсуждаем вопрос проектного мышления в фотографии: что это такое, нужно ли это, как к этому придти. И вообще для всех, кто хоть раз задумывался об этом. Я решил поделиться своим опытом, потому что несколько лет назад мне самому очень не хватало, чтобы со мной поделились подобным. И, конечно, мне, как человеку ленивому, всегда проще дать ссылку на статью, чем каждый раз писать разным людям про одно и тоже. Надеюсь, этот текст оказался вам если не полезным, то хотя бы любопытным.


Как выбирать фотографии?
pavel_kosenko
«Для того, чтобы научиться фотографировать, нужно 10 минут. Для того, чтобы научиться делать отбор, нужно стать личностью.»
(с) Г. Пинхасов

Сегодня мы поговорим о том, как делать отбор фотографий из отснятого материала. Но наберитесь терпения — для начала немного пофилосовствуем о жизни вообще. Поверьте, это имеет значение. Именно философия дает правильный ответ на поставленный вопрос.

Проблема выбора

В течение всей нашей жизни нам приходится делать выбор. Ежедневно, ежечасно перед нами встает бесконечное количество вопросов. От самых простых вплоть до тех, от которых зависит наша жизнь. Что надеть? Чай или кофе? Налево или направо? Какое кино посмотреть? Какие фотографии выбрать? В какой стране жить? За кого выходить замуж?

Как сделать правильный выбор и что вообще такое правильный выбор? Например, если речь идет о выборе способа передвижения перед выходом на работу, казалось бы существует объективное решение — посмотреть пробки на Яндекс.Картах. Если там 7-8 баллов, скорее всего имеет смысл ехать на метро, а если 2-3, то на машине. Но что делать, если пробки, скажем, 5-6 баллов? Доводилось ли вам ехать на машине и вставать намертво, хотя ничто не предвещало? Или наоборот, приезжать на метро и обнаруживать, что все остальные приехали на машинах и никто нигде не застрял, хотя судя по картам город стоит. Или, скажем, бывало такое — вы доехали быстро, а потом 40 минут наворачивали круги в поисках парковочного места.

Что определяет правильность решения? Можно ли предугадать, как все будет происходить и пойти по верному пути? Как снизить вероятность ошибок?

Удивительно, но факт — принимая те или иные решения, мы сами воздействуем на ход событий: они становятся такими, какие есть. Нам неизвестно, какими они были бы, если бы мы были в другом месте, так как самим фактом своего существования мы изменяем их. Например, выезжая на машине, мы же сами становимся частью источников заторов на дорогах. Если бы не мы и не такие как мы, их бы не было. Точно также у нас никогда не будет возможности вернуться назад и проверить другой вариант развития событий.

Так как же быть? Чем руководствоваться при принятии решений? Ладно, если дело касается выбора блюда в ресторане — в крайнем случае просто уйдете несолоно хлебавши. Хотя так ли это безобидно, как кажется на первый взгляд? Может быть из-за этого у вас приключится омерзительное настроение и вы под горячую руку поссоритесь с любимым человеком. Или еще хуже, начнете утолять голод в ближайшей забегаловке и отравитесь несвежим мясом. Пропустите следующий рабочий день, не заключите важную сделку, не получите годовую премию, не поедете на Канары и не познакомитесь с той самой единственной, которая вам суждена.

Но, стоп, это было «просто» про выбор блюда в ресторане. А как действительно быть, скажем, с выбором своей второй половинки? Ведь даже в магазине мы не можем перепробовать все товары, которые могли бы купить — никогда не пощупаем всех фотоаппаратов, не перемерим всех джинсов, не пересмотрим все кино и не перечитаем всех книг. За всю свою жизнь мы не пересмотрим даже милллионной части живописных полотен. Так что же делать, когда мы заходим в музей? В какой последовательности смотреть картины? Что выбрать, а чем придется (так или иначе придется, хотим мы этого или нет) пожертвовать?

Вспомните, какую музыку вы слушаете. Почему, скажем, Cypres Hill, Moloko или Led Zeppelin, а не Филиппа Киркорова? Как, вы не любите Филиппа Киркорова? А вы его вообще слушали? Знаете ли вы, что кроме Киркорова есть еще Пугачева, Таня Буланова и великое множество других прекрасных эстрадных исполнителей? Да вы вообще ничего в этой жизни не слушали!

И не послушаете. И не надо вам это слушать. Это первый принцип «правильного» выбора. В кавычках, потому что правила определяете вы же сами. То, что правильно для одного, для другого может быть не правильно вовсе. Ведь есть же люди, которым действительно нравится Филипп Киркоров. Что же теперь их, убивать что ли? Нет конечно, пусть слушают. Это их личный выбор того, что нужно лично им. Но это совершенно не значит, что прежде чем отказаться от такого выбора, вы должны его попробовать. Для того, чтобы не употреблять в пищу говно, вовсе не обязательно его пробовать, нюхать и вообще знать о его существовании. Поэтому первый принцип я бы сформулировал следующим образом:

Принцип 1. «Всех баб не перетрахаешь»

Может быть эта фраза покажется вам грубоватой, но я позволю себе ее оставить, потому что всем, кому я ее говорил, становилось сразу кристально понятно, о чем идет речь. Более внятно сформулировать это золотое правило мне пока не удавалось. Ну и чтобы два раза не вставать, сразу же формулирую второй важнейший принцип, который на самом деле следует из первого:

Принцип 2. Только интуиция

Единственное, чему мы можем по-настоящему, целиком и полностью доверять во всех вопросах выбора — это своим внутренним ощущениям. Они могут казаться вам логичными или нелогичными, могут (как вам кажется) базироваться на объективной информации (вспомним пример с Яндекс.Картами) или не иметь под собой никакого обноснования: все это не имеет к вашему решению никакого отношения. Вы можете сколь угодно убеждать себя в том, что ваш жених невероятно богат, это удачная партия и такой шанс дается только раз в жизни, но если вы не испытываете к нему чувств, вряд ли ваш роман ждет счастливый конец. Ровно и наоборот — если вы чувствуете, что нашли своего человека, имеет смысл довериться этому чувству, даже если весь мир ополчился против вас и пытается отговорить. Таким образом, мы переходим к принципу номер три:

Принцип 3. Сугубо личное

Любое решение, которое вы принимаете, нужно только и исключительно вам и никому более. Вам может казаться, что вы действуете в интересах других людей — любимых, обездоленных, больных, несчастных и т.д. И готовы ради них на компромиссные и даже полностью неустраивающие вас в другой ситуации решения. Так вот, это самообман, ловушка для принятия неверных решений. Потому что если вы действительно действуете в интересах, скажем, любимого человека (человека, которому вы сочувствуете и т.д.), для вас на самом деле имеет значение то, как это решение скажется на нем. То есть, вы действительно действуете в исключительно корыстных, личных целях: быть счастливым от понимания того, что счастлив другой. Во всех остальных случаях вы прикрываетесь благородной маской, обманывая других, но главное — самого себя. Наступая на горло своим личным интересам, вы кривите душой и даете обманчивую надежду тем, кто в ней действительно нуждается. Это в лучшем случае. В худшем же вас могут просто грязно использовать, как это делают, например, попрошайки.

Согласитесь, пренеприятнейшее ощущение, когда у вас просят милостыню. Все мы знаем, что подавляющее большинство нищих занимается этим профессионально. Но каждый раз нас мучает вопрос — а вдруг человек действительно нуждается? Вдруг от вашей помощи зависит чья-то жизнь? Как отличить настоящего калеку от поддельного? Самое противное, что в этой ситуации любое ваше решение будет вам противно: дали милостыню — противно, не дали — тоже противно. Это и называется, вас грязно используют, целенаправленно нарушая границы вашего личного пространства. Точно так же, как если к вам в дом придет непрошенный гость и сядет гадить посреди комнаты: выгоните вы его или оставите, оба решения будут вам глубоко противны.

Кстати, ровно та же самая ситуация возникает, когда у вас просят в долг. Или когда вы просите в долг, вы точно также переходите границу и заставляете человека делать заведомо неприятный для него выбор. Это называется манипулированием, отдельное «искусство». Точно также отдельное искусство сопротивляться манипулированию, не позволять нарушать личные границы и оставаться в комфортном психологическом состоянии независимо от принимаемого решения.

Так каким должно быть это решение? Дать милостыню или не дать? А если дать, то сколько? Ответ на этот вопрос может дать только ваша интуиция. Единственная ваша настоящая цель (как бы вы себя не обманывали) — сделать так, чтобы лично для вас это решение было бы комфортным.

Например, если дело касается займа, я обычно даю такую сумму, с которой мне не жалко расстаться навсегда. Эта сумма всегда будет разной по отношению к разным людям, в зависимости от моей текущей финансовой ситуации и многих других факторов. Но давая кому-либо взаймы, я всегда мысленно расстаюсь с этими деньгами навсегда. Вернуть их становится уже проблемой того, кто берет в долг. Если же мне жалко расстаться навсегда с любой суммой, я просто отказываю. И это лучшее, что я могу сделать для того, кто просит — чаще всего люди это понимают со временем и потом говорят спасибо за то, что не позволил им соблазниться легким способом перебиться, а заставил задуматься над действительным решением проблемы.

А как же благотворительность, спросите вы? Благотворительность должна быть адресной, отвечу я. Существует множество фондов и организаций, собирающих деньги. Помочь всем никогда не сможет никто, это неподвластно даже богатейшим жителям планеты. Поэтому руководствоваться при выборе необходимо все теми же принципами — интуицией и тем, что значит данное конкретное решение лично для вас.

Выбор фотографий

Ну и возвращаясь к самому началу: причем здесь, собственно, фотография? А при том, что выбор отснятого материала — это лишь частный случай какого-либо выбора. Отсняв за день 1000 файлов, вам так или иначе придется выбрать из них 20-30 (или 200-300). Какими принципами руководствоваться? А вдруг выберем не лучшие? Вдруг удалим шедевры? Пройдемся по вышеозвученным пунктам:

Принцип 1. Всех Баб Не Перетрахаешь

Вероятно, вам кажется, что вы в состоянии пересмотреть 1000 фотографий. Конечно, в состоянии. Но давайте задумаемся, сколько у вас уйдет на это времени — час, два, три? Сколько других фотографий (в том числе и лучше) вы могли бы сделать за это время? Выбирая тот или иной путь, вы сами становитесь его частью. Чем внимательнее и вдумчивее вы просматриваете фотографии, тем больше времени вы отнимаете у самого себя от съемки других хороших фотографий. И наоборот, чем больше вы снимаете, тем меньше у вас времени на выбор и тем сложнее вам выбрать, потому что тем больше у вас исходного материала.

Как успеть и то и другое? И рыбку съесть, и на елочку залезть. И снять много, и выбрать тщательно. Где находится золотая середина? Сколько нужно снимать — 200, 500, 1000 фотографий в день? Сколько времени тратить на отсмотр и отбор — 1, 3, 10 часов? Как не запутаться при выборе? Левая или правая? Зеленая или красная таблетка?

Хотите вы этого или нет, но все сразу сделать не получится. Невозможно отснять и отсмотреть все фотографии. Так или иначе вам придется что-то выбрать и от чего-то отказаться. Это будет выбор и в процессе съемки (куда и когда пойти, кого с собой взять, когда завершить съемку и т.д.), и в процессе отбора фотографий. Очень важно уметь с лёгкостью отказываться от лишнего и не жалеть о «потерянном». Для этого нужно быть уверенным в своем выборе. А дать такую уверенность может быть только ваше внутреннее чувство прекрасного. Которое, безусловно, нужно постоянно развивать.

Кстати, очень хороший способ принципиально сократить время на выбор и обработку фотографий — снимать на плёнку. Я уже много лет так и делаю. В этом случае основная часть сознательного и бессознательного выбора происходит в процессе съемки, значительно сокращается количество сырого материала и принципиально повышается его качество, то есть существенно вырастает «КПД» в целом, а сам процесс превращается из рутины в удовольствие.

Принцип 2. Только интуиция

Георгий Пинхасов рассказывал такую историю. Однажды, еще во времена железного занавеса, он оказался в Париже в квартире одного коллекционера. Его попросили подождать 10 минут в комнате, заставленной от пола до потолка полками с альбомами фотографий, и разрешили их полистать. Информционный голод советского фотографа зашкаливал, поэтому сначала он бросиля на все книги сразу. Но очень быстро понял, что не сможет вдумчиво и с чувством пересмотреть их ни за 10 минут, ни за 10 часов, ни даже за 10 дней. И что он сделал? Правильно, он взял одну единственную, которую смотрел оставшиеся 9 минут. Как он выбрал эту книгу из тысяч других, и почему именно эту? Никакому объяснению это не поддается. Чисто интуитивное чувство заставило Георгия протянуть руку к книге, на которой было написано совершенно не известное тогда ему имя Henri Cartier-Bresson. Так молодой Пинхасов «познакомился» со своим будущим шефом.

Порой, для того, чтобы выбрать лучшие фотографии из съемки, совсем не обязательно просматривать их все. Мне неоднократно доводилось видеть, как тот же Пинхасов прокручивает миниатюрные превьюшки со скоростью 20-30 картинок в секунду, останавливая вдруг взгляд, казалось бы на случайной фотографии. Которую он увеличивает и рассматривает, а потом мы видим ее в журналах и на выставках. Но может быть в той съемке были фотографии лучше? Может быть. А может быть и нет. Если мы заставим Георгия проверить это, то потеряем другие его фотографии, потому что снимает он обычно не менее 1000 кадров ежедневно вот уже много десятков лет. Зная его лично, подозреваю, что большую часть того, что он снимает, он сам толком никогда не видел. Что не мешает ему оставаться одним из самых признанных русскоязычных фотографов в мире.

Принцип 3. Сугубо личное

Представим ситуацию — перед вами два варианта одного и того же сюжета, скажем, потрет вашей любимой девушки на пляже. Одна фотография идеальна с точки зрения композиции, резкости, момента, цвета и всего прочего. Ну почти обложка глянцевого журнала. Вторая фотография почти такая же, только чуть размазанная, блик попал в кадр, да и улыбка уже почти сошла с лица, осталось лишь ее мимолетное ощущение. И вот вы смотрите, и умом понимаете, что первая фотография лучше, а сердце отдает предпочтение второй, «неправильной». Первая идеальна, но «не торкает», а глядя на вторую, пробуждается вся гамма эмоций, связанная с этим человеком.

Какой вариант выбрать? Конечно, второй. Что бы не значила эта фотография для других, самое главное, что она значит лично для вас. Если с помощью фотографии вы чувствуете сами, есть вероятность, что это могут почувствовать и другие. А могут и не почувствовать. Или почувствовать другое. Но автор то вы, поэтому и решать вам. Тот же Пинхасов всегда по возможности спрашивает мнения других — левая или правая? Но что бы вы не ответили, он всегда выберет то, что считает нужным сам. Это мнение может совпасть с вашим, а может не совпасть — это не имеет никакого значения.

Пожалуй, стоит сделать оговорку, что в последнем пункте речь идет скорее о художественной фотографии, нежели о репортажной, рекламной или прикладной (скажем, фото на документы). Тем не менее, общие принципы выбора во всех жанрах имеют одну основу, просто обрастают разными дополнительными условиями. Однако в конечном итоге даже бильд-редакторы в новостных агентствах выбирают картинки по иинтуиции и следуя личным пристрастиям, просматривая далеко не все, что им присылают.

Как работать с файлами при отборе фотографий

Итак, теперь попробуем направить нашу философию в практическое русло. Допустим, вы не снимаете на пленку, поэтому перед вами 1000 отснятых цифровых файлов, из которых надо выбрать 10 лучших (с пленкой будет тоже самое, но выбирать надо будет не из 1000, а скажем, из 36 кадров). Как это сделать? Вы уже осознали принцип интуиции и сугубо личного, осталось подобрать оптимальный инструментарий.

Лично я использую для этого Adobe Bridge. Вполне подойдет Adobe Lightroom или любой другой каталогизатор. Главное, чтобы он давал возможность присваивать разные отметки для разных файлов. Например, одну звезду *, две звезды **, три звезды *** и т.д.



Для начала я советую быстро пробежаться по всей съемке. Быстро — это не более 5-10 минут на всю съемку. То есть листать надо очень быстро, настолько быстро, чтобы вы не успевали ничего рассмотреть. В этом случае ваше восприятие как бы переключается в «интуитивный режим» и будет реагировать только на общие формы. Практика показывает, что в таком режиме вы вряд ли пропустите действительно хорошие снимки. А вот если смотреть медленно, то восприятие наоборот, начинает объяснять посредственные снимки, почему они якобы хорошие. Важно отключить эти «объяснялки» восприятия при первичном просмотре, это достигается только скоростью. Я обычно листаю картинки со скоростью 3-4 кадра в секунду.

Смотреть фотографии можно двумя способами:

1) В режиме просмотра фотографии (картинка открыта на весь экран)
2) В режиме просмотра превью (на экране много маленьких картинок)

Оба способа приемлемы и допустимы, при первичном подходе я обычно чередую их, т.к. восприятие устает от просмотра в одном режиме, требуется постоянно (например, раз в минуту) его «освежать».

Любой кадр, который остановил ваше внимание хотя бы на 1 секунду, отмечайте звездечкой *. В Adobe Bridge это делается комбинацией клавиш «CMD + 1» («CTRL +1», если вы используете операционную систему Windows). Не надо пытаться объяснять себе, чем же именно зацепил вас выбранный кадр. Просто отмечайте его и двигайтесь дальше.

Цель первого просмотра – отметить те фотографии, которые хоть сколько-либо зацепили ваше внимание. Любое сомнение «а может ли этот кадр быть интересным или нет» на этом этапе мы трактуем в пользу того, чтобы поставить звездочку. Забегая вперед, можно сказать, что далеко не все эти кадры войдут в ваш список "The best". Но сейчас нам важно сделать первичный отсев, сформировать базу для дальнейшего выбора (но уже не среди 1000, а скажем, 50 картинок).

Обратите внимание, что в этот список имеет смысл включать также дубли одного и того же сюжета. Скажем, вы сделали 20 таких дублей. Большая часть вам не нравится, но 3-4 вызывают сомнения. Не сомневайтесь, отмечайте их звездочкой *. Потом выберете лучший, при следующих отсмотрах.

По окончании первого отсмотра вы можете вывести на экран только те картинки, которые выбрали, то есть с одной * звездочкой.



Теперь смотрим только выбранные после первого просмотра фотографии, чуть медленнее и внимательнее. И отмечаем двумя звездочками ** те, которые привлекли наше внимание больше остальных. Принцип отсмотра точно такой же – выбираем только те, на которых взгляд останавливается дольше обычного. Сомнения также трактуем в пользу того, чтобы поставить метку, но относимся к этому процессу чуть более придирчиво. Иногда имеет смысл несколько раз полистать вперед/назад соседние картинки, чтобы убедиться в своих интуитивных ощущениях или принять взвешенное решение

Если в каких-то картинках вы уверены на 100%, можете сразу поставить им три *** звездочки. В Adobe Bridge это делается комбинацией клавиш «CMD + 3» («CTRL +3», если вы используете операционную систему Windows).

Теперь, по окончании второго отсмотра, можно вывести на экран только те картинки, которые выбрали, то есть с двумя ** и более звездочками.



Далее повторяем отсмотр по третьему кругу, отмечая лучшие картинки тремя *** звездочками. И, если требуется, четырьмя и пятью. Практика показывает, что трех звезд обычно достаточно, но иногда требуется больше.

Используя этот подход, лично я делаю выбор лучших фотографий из 1000 файлов за 15-20 минут. Я многократно проверял свою теорию, возвращаясь к выбору впоследствии. Для самопроверки я тратил по 2-3 часа, внимательно рассматривая каждый файл и делая новый отбор. А через некоторое время возвращался к обоим отборам и убеждался, что первый был намного лучше. Но еще лучше, конечно, просто снимать на плёнку и забыть про проблему сложного выбора как про страшный сон.

Ну и последнее, пожалуй, о чем имеет смысл сказать, говоря о выборе — в какой момент садиться за отбор фотографий? Нужно ли дать съемке отлежаться или наоборот, приступать к отсмотру сразу же, пока свежи впечатления? Лично я много раз пробовал оба подхода, и могу сказать, что работает и тот и другой. В этом вопросе, опять-таки, я бы посоветовал обратиться к интуиции и ощущениям. Если вас распирает изнутри и сразу после съемки хочется сделать выбор – не сдерживайте себя! Или наоборот, если вы привыкли разбирать сразу, но вдруг у вас нет настроения и рука не поднимается открыть компьютер – плюньте на такую съёмку! Лучше отсмотрите её потом, когда будет настроение.


Про рациональное и иррациональное
pavel_kosenko
Иногда меня посещают странные воспоминания и разные мысли о жизни вообще. Интуитивно чувствую, что надо записывать, а то потом забудется. Зачем? Пока не знаю. Но записываю в самом надёжном месте, где точно не потеряется – в ЖЖ. Конечно, есть в этом и много личного. Но... интуиция подсказывает, что именно это и может быть интересно. И мне самому потом, и, может быть читателям. А так как таких заметок было уже несколько, выделю ка я им тег. Что-нибудь простое, пусть так и будет, «о жизни».


Vietnam, Dalat, 2010

Про рациональное и иррациональное

Не смотря на структурный склад ума, почти всегда самые важные жизненные решения я принимал интуитивно. Например, когда-то давно я чуть не женился на воистину прекрасной девушке с богатым приданным. Но, повинуясь своему чутью, «соскочил с поезда» в последний момент. Это было абсолютно нелогичное решение, учитывая то, что у нас в общем и целом всё было хорошо. Единственное, что меня не устраивало, это её несерьёзное отношение к моему увлечению музыкой. Она смотрела на меня как на ребёнка, и всё ждала, «когда же мальчик наиграется». Расставаться было очень тяжело, но теперь, по прошествии 15 лет, я хорошо понимаю, что рядом с ней не стал бы человеком творческой профессии и, соответственно, не был бы полноценно счастлив (или, что более вероятно – был бы откровенно несчастлив).

Было и множество других ситуаций, в которых я поступал казалось бы нелогично, руководствуясь исключительно внутренними ощущениями, и каждый раз в итоге оказывалось, что я принял единственное правильное решение. Так продолжалось до недавних пор, пока у нас с женой не появилось небольшое наследство. Сумма сама по себе не очень большая, но в наших скромных реалиях весьма ощутимая. По тем временам на неё можно было купить неплохой автомобиль, или, например, крохотную квартирку на этапе строительства где-то на переферии Московской области. Что я и решил сделать. Это было начало 2007 года.

Я вложил деньги в строительство многоквартирного дома на каком-то из начальных его этапов, когда самого дома еще не было. Были в этой сделке и стрёмные моменты, но на основе некоторых ощущений от общения с сотрудниками инвестиционной и строительной компаний, интуиция подсказывала – всё правильно.

Дом строился быстро, и примерно через год настал момент его сдачи и оформления владения квартирой. Выяснилось, что за это время её стоимость, и соответственно, вложенная мною сумма удвоилась. Это было лето 2008 года. Недвижимость росла как на дрожжах, рынок акций рвал вверх, а доллар падал. Некоторые знакомые убеждали меня не продавать квартиру. «Через год она будет стоить еще в 2 раза дороже», говорили они. Но я никого не послушал, и квартиру продал.

Вытащив удвоенную сумму и добавив свои накопления, получилось около 110 тысяч $, правда в рублях. Надо было что-то делать с этими деньгами, чтобы они не обесценились. Я рассматривал много разных вариантов, но интуиция подсказывала – чувак, ты не рубишь фишку, у тебя никогда не было таких денег, ты можешь ими неправильно распорядиться. Просто купи валюту (пополам евро/доллары), и зависни в наличности, подумай, осмотрись, а там видно будет.

Но тут начала наседать другая, рациональная половина мозга. Которая говорила примерно следующее – хватит проскакивать на шару! Везение рано или поздно кончится, и ты попадёшь. Иди и изучи ситуацию на рынке, почитай умные статьи, посоветуйся с бывалыми бизнесменами. Действуй логически, ты уже не мальчик, да и о деньгах немалых речь. Нельзя быть настолько безответственным, чтобы доверяться только чутью.

И я стал думать. Изучать, читать, советоваться. В это время рынок акций значительно просел, и один мой товарищ, опытный бизнесмен, убедил меня в том, что сейчас то самое дно и, соответственно, лучшее время вложить деньги в ценные бумаги. Причем доверить дело надо профессионалом, то есть отдать деньги в доверительное управление. Я ничего в этом не понимал, но логические объяснения выглядели весьма убедительно.

Подсознание говорило – не делай глупостей, но сознание говорило – надо быть логичным, умным и взвешенным. И... рациональная составляющая мозга победила. Я вложил все деньги в рынок акций.

Ну а потом... через месяц случился полный обвал. В считанные недели акции упали ниже плинтуса, недвижимость обесценилась (как я вовремя выскочил, да?), а валюта выросла почти на 50%. Как и все, кто попал в эту ситуацию, я долго ждал, когда рынок восстановится. Через 3 года мне с трудом удалось вернуть около 30 тыс. $, таким образом я потерял сумму около 80 тыс. $. Если бы действовал так, как подсказывала интуиция и перевел деньги в валюту, то к тому моменту у меня было бы не менее 150 тыс. $. Разница 120 тыс. $ – результат неприслушивания к собственной интуиции в чистом виде.

Это был хороший урок. Видимо, его было нужно пройти для понимания, что интуиция намного важнее логики, и она почти никогда не обманывает. Для меня во всяком случае. С тех пор мне доводилось принять множество новых, жизненно важных решений, и уж теперь я всегда снова действовал по наитию. Ни разу внутреннее чутьё меня не подвело, каждое такое решение было и остаётся единственно правильным.

Получается, что единственный раз в жизни, когда я принял рациональное решение, оказался серьёзной ошибкой. Так что, ну её нафик, эту логику... Я думаю, надо слушать своё сердце, плохого оно не пожелает. Правда, надо уметь не только слушать, но и слышать, и иногда этому нужно специально учиться.


Саккырыр (Батагай-Алыта)
pavel_kosenko


Если вы еще не видели зимнюю Якутию с высоты птичьего полёта, снятую мной из кабины пилотов АН-24, рекомендую полюбопытствовать. Таким образом у вас сложится более целостное впечатление о том, куда мы прилетели. А это очень и очень далеко... почти 1000 км на север от Якутска! Саккырыр (современное название Батагай-Алыта) – административный центр Эвено-Бытантайского улуса. Поселение по местным меркам достаточно большое, здесь проживает около 1800 человек и, как вы уже поняли, даже есть аэропорт. Посмотреть, как выглядит Саккырыр сверху можно по ссылке выше. Здесь же я покажу, как выглядит село изнутри и расскажу о том, зачем мы сюда приехали.



Саккырыр (Батагай-Алыта), 26 фотографий внутри и снаружиCollapse )


Якутск. 7 ярких впечатлений поездки
pavel_kosenko


На территорию вечной мерзлоты я попал впервые. За пару недель до этого со мной и несколькими моими коллегами связались представители двух Министерств Республики Саха (Якутия) – Министерства по федеративным отношениям и связям, и Министерства по предпринимательству и туризму. И пригласили принять участие в большом фестивале «Зима начинается с Якутии», который проводится в начале декабря каждого года.

Это не просто праздник, но и один из ключевых брендов Якутии. Именно с этого события начинается настоящая зима, когда в гости к якутскому Властелину Холода, Зимы и Царства Вечной Мерзлоты по имени Чисхаан прибывает из Великого Устюга русский Дед Мороз. Вместе они выпивают водки совершают обряд передачи Символа Холода, после чего последний начинает свое предновогоднее путешествие по России.

Конечно, я с радостью принял предложение погостить в Якутске, и ни секунды об этом не жалению. Наоборот! Это была очень яркая, насыщенная событиями и впечатлениями поездка в прекрасной компании. Рассказывать о последовательности событий я не очень-то умею и люблю, в вот личными впечатлениями поделюсь с удовольствием.

Ниже – 7 моих самых ярких впечатлений от Якутска. Не в порядке значимости, т.к. мне сложно выделить из них более и менее яркие. Список составлен в том порядке, в каком они мне приходили в голову, когда я готовил эту публикацию.

7 ярких впечатлений поездки – много текста и фотографийCollapse )


По результатам мастер-класса в рамках проекта «Радость творчества. Canon»
pavel_kosenko
Ну ребяты, я прифигел! Стока народу в жизни мне не доводилось видеть. В течение дня три моих выступления по 2 часа каждое посетило порядка 500 человек, а одновременно в зале, рассчитанном на 120 мест, было более 200 человек. В итоге люди стояли в проходах, сидели на полу и прямо на сцене. Я очень постарался быть полезным, спасибо вам большое за доверие! И конечно, отдельное спасибо компании Canon за приглашение и организацию. Под катом несколько фотографий с мероприятия, ссылки на отчёты, отзывы и т.д.

1.

Фото Сергей Кузьменко

19 фотографий + ссылкиCollapse )

Из серии «Паша и дети» :)
pavel_kosenko

Photo by Andrey Tverdokhleb

Отбираю фотографии участников февральского фотопутешествия по Камбодже для виртуальной выставки. Наткнулся вот :)

Программы для iPhone
pavel_kosenko


Недавно, разбираясь с модемом в айфоне, мне пришлось удалить с него все программы во время апгрейда ОС. Понятно, что купленные программы можно скачать повторно, даже если они не были синхронизированы с iTunes. Но я не стал восстанавливать всё, поняв, что часть из них просто не нужна. В общем, получился отличный повод провести уборку и выкинуть хлам.

В итоге осталось совсем мало программ :) Оказывается, я не так уж и много использую. Меньше двух экранов, первый из которых — стандартные. На втором можно увидеть несколько других.

программы на моём айфонеCollapse )

Компьютерное
pavel_kosenko
Прежде, чем приступить к разбору свежепривезенного материала (его оказалось 97 Гб), решил навести порядок в компьютерном хозяйстве. Двухдневная "уборка" закончилась отказом от всех Windows-компьютеров (у меня их было 2 шт), покупкой 1,5-терабайтного Firewire'ного диска, ну и заодно iPhone 3GS 32 Gb :) Теперь дома буду работать на MacBook Pro с внешним монитором Nec 2090 Uxi, планшетом и Farewire'ным жестким диском. А айфоном обзавелся, ибо давно пора.