Category: лытдыбр

Category was added automatically. Read all entries about "лытдыбр".

Покрасочная камера



Так выглядит современная студия для колорирования кино. Конкретно эта — в Киноцех'е. Мне очень понравилась. Парни нехило заморочились с оборудованием, освещением, климат-системой и, конечно, оборудованием/софтом. Один только мастер-монитор чего стоит (40 тыс $ стоит, кстати).

P.S. Пленочные профили Dehancer для кино тоже работают, ага. И весьма круто. Хотя можно сделать еще лучше. Сделаем.

Подписывайтесь на мой канал в Телеграме. Я в других соцсетях — Инстаграм, Фейсбук, Вконтакте.

promo pavel_kosenko январь 1, 2010 00:05
Buy for 50 tokens
Полный список фототуров и выездных мастер-классов: http://www.frameway.club

Однажды на гастролях в Костомукше, 2002 год

Когда я читаю такие истории к своим фотографиям, то понимаю — надо книгу издавать. С текстами. В соавторстве с участниками тех событий, которые я снимал.

Обязательно почитайте сий дивный рассказ, он короткий. Я плакалъ. И ведь всё истинная правда. Слово в слово. История столь хороша, что я просто обязан привести её целиком. А заодно приложить к ней еще несколько фотографий с той пленки. Итак, дело было в далёком 2002 году в городе Костомушка...



***

На представленном фото, сделанном в 2002 году, благородный барабанщик Пётр Юрич Плюхин убивает сосулей йотуна. За эту фотографию мы должны поблагодарить нашего гитариста дона Пабло де Косенко, который тогда был скорее гитаристом, чем знаменитым фотографом, блогером и путешественником. Хочется думать, что именно мы, группа Белая Сова, повлияли на него таким образом, что он бросил гитару вместе с гастрольной жизнью к такой-то матери, полюбил всей душой тихий и дружелюбный фотоаппарат и через него поднялся к сияющим вершинам.

Фото сделано в густолесистой местности, совсем рядом с эпицентром ужасающих событий, о которых я поведаю ниже...

В декабре 2002 года группа «White Owl» посетила волшебный заполярный город Костомукшу, где дала феерический фестивальный концерт и посетила все местные злачные места в виде сауны и горно-обогатительного комбината. Поселили нас на базе отдыха, находящейся за чертой города. Там было дивно, вид заснеженного карельского озера из окна нашего домика на раз снимал все похмельные симптомы. Смутила, конечно, бумажка, которая была повешена над раковиной в кухне, гласившая: «Музыкантам из Москвы – в раковину не ссать!». Мы не обиделись – фестиваль-то там уже не первый год и устроители фестиваля, как люди опытные, видимо имели некоторые основания.

За окном бродили необычные сгорбленные люди в косухах и валенках, сверкали глазами. Работники базы божились, что это приезжие.

Дон Пабло отломал сосульку в человеческий рост. Вот ту, которую на фото, там таких еще много было. Барабанщик Пётр её в итоге сломал об меня.

Мы там, на базе, ночевали только. Отходили от знакомства с городскими достопримечательностями.

В последнюю ночь, в которую мы и выступили на фестивале, я отбыл на покой раньше других. В этот день нам еще устроили экскурсию на комбинат и вид карьерного самосвала произвел на меня совершенно убийственное впечатление. Я почувствовал себя Мэд Мэксом, и больше не готов был к зрелищам. После концерта сразу уехал спать. Мне снился карьерный самосвал грузоподъемностью в тонну, который съезжал в карьер как собачка, на задних колесах.

Барабанщик Пётр, проживавший со мной в одной комнате, вернулся уже под утро. Они, вместе с басистом Артёмом и техническим директором Андреем, посетили остаток злачных мест (о которых потом рассказывали массу интересных с точки зрения антрополога вещей) и вернулись умиротворенные. Даже не шумели почти. Совсем чуть только.

Проснулся я от странного ощущения – что в номере находится кто-то еще. Просыпаться не хотелось, поэтому я попробовал определиться на слух. И вправду, в комнате сопел посторонний. И это был не Пётр. Пётр спал и храпел. А сопел и возился, определенно, неспящий.

Я не стал разводить проблем из происходящего, допуская, что в номере живет еще масса народу, технический директор может искать водку, басист Артём может искать сало, а корреспондент Петрозаводского радио Айдар может искать тему для репортажа. Да мало ли кто что может искать в нашей комнате, из-за всего просыпаться, что ли? Скосил глаза, обнаружил смутные очертания человека в куртке и в лыжной шапочке, слегка напоминающие технического директора. Успокоился. Но ненадолго.

Пришелец топтался у входа. Потом он зачем-то встал на колени у нашего шкафа. Послышалось журчание, не оставляющее сомнений в том, что именно происходит.

От нереальности происходящего мне показалось, что я сплю.
Представить себе технического директора, человека достойного, который нассал на шкаф друзей, было никак нельзя.

Тем временем, гость, довершив свое дело, деловито улегся в куртке прямо там же, около шкафа и начал похрапывать. По наполнению воздуха в комнате алкогольными парами я понял, что всё это – ужасная явь.

Для того, чтобы не ошибиться, я, осторожно переступив через тело, вышел в коридор. Кровать технического директора была занята, по всем признакам, им же, возможно, даже с женщиной.

Настала пора активных действий. Я включил свет, наступив, при этом, в лужу.

Последний факт меня просто взорвал. Я воззвал к барабанщику Пётру. Пётр проснулся, ни хрена не понял спросонья, и, движимый мало понятными мне в тот момент гуманистическим чувствами, начал вступаться: «Хагнир, хватит третировать человека… Хватит применять к нему грубую физическую силу... ногами-то зачем… Каждый ведь может ошибиться… Приятель, вставай, ты ошибся номером…». Ну, примерно такой был смысл.

В этот момент Петр, неизвестно зачем, направившийся в коридор, также наступил в лужу.

И куда только гуманизм весь испарился?

Тон мгновенно изменился. Петр, возвышавшийся около гостя Родосским колоссом, клокотал от негодования: «Ах вы, самка собаки такая, вставайте и извольте покинуть помещение, вы, использованный и грязный презерватив, недостойный уважения!!!». Ну, примерно такой был смысл. Я сдал Петру свой пост у тела, а сам гавкал образными выражениями со своего дивана.

Гортанные крики в две глотки возымели действие. Тело поднялось. Писающий мальчик, пошатываясь, стоял в своей обоссанной куртке и, несмотря на муть в голове, понимал, что спорить с двумя всклокоченными людьми в трусах, у который хорошо поставлена разговорная русская речь, видимо не стоит.

Поэтому он смиренно сходил в туалет за тряпкой и вытер, как смог, свою лужу. К этому моменту мы с Петром заняли безопасную позицию и держали наготове ботинки, поскольку бить обоссанного гостя руками и ногами, по законам гостеприимства, нехорошо.

После этого мы его попросили уйти, добавив, что если он сделает это в ближайшую минуту, его выход состоится, так и быть, без нашего физического участия. Писающий мальчик отправился к выходу, но где-то на середине пути кураж напополам с остатками мочи, ударил в голову, траектория его пути изменилась и он пинком ноги открыл дверь в комнату, где спали корреспондент Айдар и дон Пабло.

Тут барабанщик Пётр привстал, как был, с ботинком в руке (в этот момент он стал похож на Тарзана с ботинком) и сказал фразу, которая стала потом мемом (мемов в 2002 году еще не было, а достойная этого фраза уже была и впоследствии пригождалась не раз): «Имеется в виду, выход там!!!». Писающий мальчик заметался по прихожей. Хлопнула дверь.

Пётр прошлепал к столу в прихожей, откуда послышался звон бутылок и звук наливающейся жидкости. Последовала минутная пауза. Из прихожей донеслась вторая меметичная фраза барабанщика Петра (также впоследствии не раз применявшаяся): «Блядь! Я даже не знаю, как это прокомментировать!!!». Из комнаты Айдара и Паши раздались аплодисменты.

Утром в сугробе напротив обнаружили отпечаток тела и обледеневшую лыжную шапочку. Само тело в районе обеда стучалось в дверь домика и хотело лечиться водкой, в чем ему было категорически отказано. Работники базы сообщили, что это был местный наркоман Рязанов, такого рода бон вояжи он совершал не в первый раз, а мы были первые, кто не разбил ему дыню.

Вот она какая, целебная сила слова.

(c) Михаил Чуйко ака «Хагнир»

Collapse )

Шагающие человечки


(с) Анри Картье-Брессон

Большинство фотографов, увлекшихся уличной фотографией, проходят замечательный и очень важный этап своего развития. Я называю его «шагающие человечки». Не минула сия чаша и меня самого, что уж там. Настало время сказать правду! Кто если не я?

Итак, что же это такое — «шагающие человечки»? Я бы сказал, что это способ фотографического мышления. Заключается в том, что автор уже научился видеть интересные геометрические формы в окружаещем его пространстве (особенно богаты на формы пространства городские), и теперь испытывает естественное желание оживить эти формы. Соответственно, найдя необычный геометрический «задник» (задний план), фотограф ждет, когда в нем появится что-то живое. Вбежит кошечка, вспорхнет птичка или, что самое вероятное — войдет человечек.

Если же человечек не войдет, а например, впрыгнет, может уже получиться шедевр! А если человечков будет несколько, да еще и кошечка войдет, и птичка впорхнет, шедевр гарантирован.

Вот, собственно, и весь секрет уличной фотографии. На своем мастер-классе в Москве в 2010 году Стив Маккари сказал: «Есть только два способа делать уличную фотографию. Первый — вы находите эффектный задник, и ждете, когда на его фоне появится выразительный «передник», то есть человек или, скажем животное. Второй — вы находите выразительный «передник» (фактурного персонажа) и бежите за ним, пока не появится эффектный задник.» Решающий момент Картье-Брессона в действии!

Обычно, используя этот метод, можно получить весьма необычные снимки (извините за тавтологию). Особенно на взгляд начинающего фотографа. Но если присмотреться к ним внимательнее, часто видно, что это тщательно продуманные, математические кадры. Как только зритель «расшифровывает» фотографию, понимает методику его съемки, она неизбежно перестает восхищать его также, как прежде. Загадочность усиливает эффект восприятия, решенный же «ребус» наоборот — его ослабляет.

Посмотрим внимательно на заглавный снимок к этой статье, хорошо известную фотографию Анри Картье-Брессона. Очевидно, автор подметил афишу с балериной, лужу с присобовлениями для ее перепригивания и то, как отражаются в луже перепрыгивающие ее прохожие. Осталось лишь дождаться, когда очередной прохожий сделает это. Вполне вероятно, фотограф сделал 10, 20 или даже 100 дублей, чтобы поймать нужную ему фазу движения. В итоге получил тот снимок, который хотел. Тщательно продуманный и заранее спланированный. С решающим моментом нажатия на кнопку спуска.

На первый взгляд эта фотография кажется абсолютным шедевром и, по сути действительно им является. Почему? Ведь в наше время любой фотограф может сделать подобный кадр, формула «решающего момента» давно раскрыта. Все просто — Брессон был первым. Все остальные использовали его открытие, иногда удачно, иногда не очень, но всегда оставаясь вторыми, третьими и далее согласно нумерации.

У целого поколения уличных (и не только уличных) фотографов, выросших на наследии Брессона, можно увидеть массу фотографий с «шагающими человечками». Иногда совсем просто, в лоб. Иногда чуть сложнее. Иногда очень сложно. Давайте посмотрим несколько примеров, ставших на сегодня уже классикой. Теперь вы знаете, как были сделаны эти шедевры. Не так уж и сложно, не правда ли?

Collapse )

Подписывайтесь на мой канал в Телеграме. Я в других соцсетях — Инстаграм, Фейсбук, Вконтакте.

Неделя Пленочной Фотографии в «СРЕДЕ» — прямо сейчас



Прямо сейчас в Творческой лаборатории «СРЕДА» проходит Неделя Пленочной Фотографии, и я просто обязан поделиться с вами этим.

По задумке каждый вечер буднего дня проводится воркшоп по аналоговому процессу, а в выходные дни по два воркшопа. То есть всего изначально было запланировано 9 воркшопов в течение недели.

Но спрос на эти воркшопы превысил наши самые смелые ожидания! На все без исключения мероприятия — полный аншлаг. Мы вынуждены закрывать набор групп (иначе желающие не поместятся чисто физически) и объявлять новые.

Неделя Пленочной Фотографии уже превратилась в две, и судя по всему, дело идет к третьей! В настоящее время в расписании стоит уже 14 воркшопов, в ближайшие дни появится еще несколько новых.

Такой масштабный и постоянно растущий интерес к пленочной фотографии не может не радовать! Мы планируем сделать все возможное для того, чтобы все желающие смогли посетить все выбранные мероприятия. Присоединяйтесь и вы!

Полный список воркшопов, на которые в настоящий момент идет набор групп:

https://shop.sreda.photo/event_sreda/

Фотопарад-2018



Друзья, хочу напомнить, что уже совсем уже скоро состоится одно из главных фотографических событий года в России — Фотопарад в Угличе. Вот уже 12-й раз. С 1 по 5 августа.

Мне повезло! Я буду принимать в нем участие второй год подряд. И очень этому рад, потому что атмосфера на фестивале творится запредельно душевная! При этом происходит какое-то нереальное количество полезных и интересных мероприятий: более 100 мастер-классов, воркшопов, лекций, выставок, портфолио-ревю и т.д.

Стоит лишь взглянуть на фамилии выступающих! Я уже сам себе завидую, что скоро буду снова общаться с этими замечательными людьми, фотографами, кураторами — Алла Мировская, Георгий Пинхасов, Дмитрий Марков, Сергей Строителев, Катя Богачевская, Екатерина Соловьева, Витя Лягушкин, Богдана Ващенко Влад Багно, Сергей Семенов, Евгений Уваров, Наталия Драчинская, Антон Горбачев, Владимир Вяткин, Александр Тягны-Рядно, Юлия Тимашова, Мария Ващук и многие другие.

В общем, присоединяйтесь, буду рад всех видеть! С 1 по 5 августа я живу в Угличе. По утрам бегаю и купаюсь, днем посещаю лекции, вечером пью вино и общаюсь с друзьями в хорошей компании на летних верандах бесконечно-вкусных заведений.

В субботу, 4 августа, я прочитаю большую лекцию о том как научиться видеть цвет, снимать и обрабатывать цветные фотографии. Это мой самый востребованный мастер-класс.

Вся информация о фестивале, программе, о том, как добраться, где разместиться и т.п. — на официальном сайте фестиваля:

http://www.photofest-uglich.ru

Места хватит всем, гостиничный фонд города составляет 1500 мест. На любой вкус — и подороже, и подешевле. При этом в прошлом году было около 1000 участников. Так что пока все помещаемся!

До скорой встречи.

Подписывайтесь на мой канал в Телеграме. Я в других соцсетях — Инстаграм, Фейсбук, Вконтакте.

Неизвестные слайды из заброшенного дома в Тире (Ливан)



Эти слайды мы с друзьями нашли в заброшенном доме в городе Тир (Ливан). Они были разбросаны в углу комнаты на втором этаже, среди хлама и раскуроченной мебели. Сначала мы хотели взять всё, но слайдов оказалось очень много, возможно 2-3 тысячи штук. Большая часть была в высохшей грязи и паутине. Я слабо представлял, как это все можно увезти с собой — для этого нужен как минимум отдельный большой чемодан. Поэтому мы быстро поумерили аппетиты и взяли наугад по несколько десятков.

Вечером в отеле я рассмотрел картинки и понял, что 90% лично мне не интересны вовсе — виды европейских городов и горные пейзажи. Однако несколько фотографий были изумительными — портреты молодых девушек и пара семейных снимков.

Через 3 дня мне довелось снова побывать в этом городе и первым делом я направился в тот самый дом. Поднялся на второй этаж по шаткой скрипучей лестнице, влез в окно и уселся перед коробкой с рассыпанными слайдами. На этот раз я провел рядом с ними около часа, тщательно пересматривая то, что попадалось под руку. Больше времени у меня не было.

Конечно, я не смог посмотреть и десятой части того, что там было. Однако на этот раз смог сделать выбор и отсеить пару сотен фотографий, которые мне были заведомо неинтересны (в основном, видовые). Я откладывал для себя семейные снимки, портреты и вообще все фотографии, где были люди.

На удивление, в этом семейном архиве оказалось много портретов молодых девушек. Разных. Некоторые модели повторялись на разных кадрах, но в основном нет. В процессе отсмотра мне попадались все более и более откровенные снимки, вплоть до настоящего ню.

Примерно треть снимков, которые я забрал, сделаны точно в Ливане — я даже узнаю некоторые места, где они были сняты. Примерно треть, возможно в Ливане, а может быть и нет. Примерно треть, думаю, сняты за пределами этой страны.

Кроме молодых девушек, фотограф, вероятно отец семейства, очень любил мотоциклы — в его коллекции мне встретились сотни таких кадров. Я оставил себе парочку.

Также фотограф явно любил путешествовать, мне встретилось множество кадров из Азии (возможно, Киргизия), Юго-Восточной Азии (возможно, Камбоджа, Таиланд или Шри-Ланка) и Европы (точно есть Париж, вероятно и другие крупные города). Почти все эти фотографии я оставил лежат там, где их нашел, оставив себе лишь пару снимков.

Семейной хроники в архиве было немного, но на многих кадрах фигурирует маленькая и очень красивая девочка, вероятно, дочь фотографа. Есть также пожилые люди, возможно, родители. А также другие родственники и, наверное, друзья.

В этой публикации я не стал разбирать и подписывать каждый кадр. Могу лишь сказать, что судя по редким подписям, большая часть фотографий сделана в 80-90 гг. прошлого века на три типа плёнок — Kodachrome, Fujichrome и Ektachrome.

Среди этих снимков есть несколько, в которые я просто влюбился. Но я покажу вам всю коллекцию целиком, включая проходные фотографии — возможно, вам будет интересно взглянуть на архив неизвестной ливанской семьи (неизбежно через фильтр моего взгляда, но тут уж ничего не поделать), и выбрать свои собственные фавориты.

Пишите в комментариях, если вы обнаружите на снимках что-то любопытное, какие-то необычные совпадения, пересечения и вообще все что угодно, включая ваши личные впечатления.

Приятного просмотра!

Collapse )

Подписывайтесь на мой канал в Телеграме. Я в других соцсетях — Инстаграм, Фейсбук, Вконтакте.

Как я постиг Дзен



Ровно месяц назад я зарегистрировался на Дзене. Рекомендации друзей-блогеров сводились к простой формуле: Яндекс делится с авторами заработком от рекламы. То есть платит за размещаемые в блогах материалы. Идея мне показаль настолько логичной (интересно, почему до этого никто не догадался раньше?), что сразу стало интересно попробовать. Прошел месяц, делюсь впечатлениями и рассказываю, сколько заработал.

1. Что вообще такое Яндекс. Дзен?
2. Статистика
3. Комментарии
4. Лайки и дизлайки
5. Подписчики
6. Аудитория
7. Входной порог
8. С чего начать?
9. Количество просмотров по факту
10. Сколько денег я заработал за месяц?
11. Резюме

Collapse )

10 лет моему ЖЖ

Пару дней назад моему ЖЖ исполнилось ровно 10 лет, но я, конечно, благополучно профукал эту круглую дату. Несмотря на то, что последние годы я редко сюда пишу, все равно хочу сказать пару добрых слов об этом некогда замечательном ресурсе. Потому что ЖЖ в моей жизни сыграл довольно важную, если не сказать, ключевую роль.

Collapse )

Как я начал снимать проекты

Всего 3-4 года назад я не только не мог ответить на вопрос «Что вы хотели сказать своими фотографиями», но и считал подобные вопросы в корне ущебрными. При этом я козырял красивыми фразами вроде «Если бы автор хотел сказать, он бы сказал. Но автор не говорит, а показывает» и гордо заявлял о том, что я просто снимаю, занимаясь искусством фотографии в чистом виде, и ничего не хочу сказать своими снимками. Я считал, что хорошую фотографию невозможно и не нужно объяснять — она либо существует, либо нет, ее либо понимают, либо нет. Я был уверен в том, что слова в этом процессе излишни и даже вредны.

Однако прошло некоторое время, и мое отношение к смысловой части фотографии изменилось кардинальным образом. При этом я и сейчас не считаю правильным объяснять те или иные кадры. Это не только не нужно, но и часто бывает невозможно. В первую очередь потому, что отдельные снимки перестали иметь для меня значение, даже если это безусловные шедевры. Я могу им порадоваться (и часто радуюсь), будь то мои или чужие фотографии, но они не оставят в моей душе глубокого следа, если за ними не стоит чего-то более значимого, чем просто красивая картинка или уникальный решающий момент.

Времена Картье Брессона давно прошли. В наше время самостоятельные шедевры умеет делать каждый. А если еще не умеет, то научится при должном усердии. Но этого, к сожалению, слишком мало для того, чтобы заявить о себе как о современном авторе. Здесь возникает важный вопрос — а вообще говоря, надо ли это делать? Ответ на него будет индивидуальным для каждого фотографа. Вполне допускаю (и не считаю это зазорным), что многим людям этого не требуется. Я и сам был таким некоторое время назад. Но потом что-то пошло не так, и мой девственный взгляд на фотографию начал портиться.

Когда это произошло и почему, спрашиваю я себя? Почему я, свободный художник, не обремененный стереотипами проектного мышления, снимающий фотографию в чистом, незамутненном избыточными смыслами чувственном виде, вдруг перестал удовлетворяться отдельными хорошими фотографиями, коих у меня, безусловно, был вагон и маленькая тележка?

Оказывается, я начал меняться, когда однажды решил собрать свои работы в единое целое. Я еще не знал, что это будет: книга или выставка. Но был уверен, что это будут мои лучшие цветные снимки, сделанные за последние несколько лет. И вот, когда я начал работать над этим проектом (вот тут впервые и появилось это слово), то вдруг сделал для себя несколько важных открытий.

Несмотря на то, что все снимки были сделаны примерно в одной технике, они не собирались в единое целое. Самостоятельные «шедевры» разваливались, стоило их поместить рядом с другими аналогичными «шедеврами». Какой бы концепцией я не пытался объединить свои работы, сразу отпочковывался ряд фотографий, которые вываливались из единого ряда, причем таких фотографий было большинство. А те идеи, которые позволяли объединить все работы, оказывались чрезмерно банальными (помню одну из подобных с названием «Вокруг цвета»). Формально собрать проект из разрозненных фотографий было не сложно, но проблема была в том, что меня самого не устраивала смысловая и эстетическая целостность результата.

Потратив на попытки больше года, постепенно я начал интересоваться тем, как объединяют свои фотографии другие авторы. Стал интересоваться выставками, фотокнигами, победителями конкурсов и обращать при этом особое внимание на саму идею, авторское высказывание, которое делают фотографы. То есть стал буквально интересоваться тем, что хотел сказать автор своими фотографиями. Неожиданно для самого себя этот вопрос стал для меня актуальным, потому что я почувствовал острую необходимость осмыслить собственное творчество — зачем я делаю все эти, безусловно, великолепные фотографии? Что я хочу ими сказать?

Размышления на эту тему постепенно привели меня к моей первой проектной работе — книге «ОШИБКА». Сделанной на основе моих черно-белых фотографий, снятых на пленку в глубоком детстве, а не на основе цветных современных, как я хотел изначально. Эта книга была для меня тренировкой, пробным шаром. Она получилась в совершенно нехарактерном для меня стиле, но тем не менее это было искреннее высказывание. Немного наивное, как и сама тема, но зато я наконец целиком и полностью ощутил, что такое проект. И окончательно заболел этой заразой.

Дровишек в огонь подбросила поддержка отечественной творческой группы RIS (Russian Independent Selfpublished), которая представила мою книгу на западных международных книжных ярмарках в Амстердаме, Париже, Арле и других городах, где ее покупали западные коллекционеры. Вдохновленный «международным признанием», я с яростью приступил к следующему проекту. На этот раз я твердо решил, что новая книга будет состоять из цветных фотографий, ведь я цветной фотограф, это мой ключевой интерес в фотографии.

Однако, если в первом проекте у меня еще было несколько цветных снимков, то вторая книга получилась полностью черно-белой. Точнее, черно-черной, потому что ч/б фотографии в ней я напечатал на черной бумаге. И это было не выпендрёжом, а абсолютно осмысленной формой выражения конкретной идеи, которая родилась в моей голове при осмыслении собственных фотографий и моего собственного к ним отношения — идеи, которую я хотел таким образом донести до зрителя.

Судя по всему, мне это удалось. В 2016 году книга «Непрояв.» была представлена на выставках «Специальное издание. Фотокнига в России» (Фотомузей Дом Метенкова, Екатеринбург, Россия), The Photobook Exhibition (Benaki Museum, Афины, Греция), вошла в шот-лист конкурса INFOCUS Photobooks Exhibition 2016 (Phoenix Art Museum, Аризона, США), в 2017 приняла участие в выставке «Новый разворот» в Центре фотографии им. братьев Люмьер (Москва). Кстати, эта выставка будет идти до 28 мая, советую сходить всем неравнодушным к фотографии и проектному мышлению в современном искусстве.

Теперь, когда проектная муха укусила меня еще глубже, я уже не могу мыслить отдельными снимками. В какой бы стране я не фотографировал, какую бы пленку не заряжал в свою камеру, я каждый раз даю себе отчет в том, зачем я это делаю, и что именно я хочу сказать своими фотографиями.

Конечно, не всегда получается ответить на эти вопросы сразу. Нередко я экспериментирую, поддаваясь иррациональному чувству, которое увлекает меня за собой и ведет, казалось бы, в другую сторону. Но почти всегда эти эксперименты приводят к нужной цели, т.к. мое подсознание ею озабочено, даже если я сам этого еще не понимаю.

Более того, если первые два проекта я собрал на основе снятых ранее фотографий, то теперь снимаю вполне осмысленно под конкретную идею, которая живет и крепнет во мне с каждым месяцем вот уже полтора года подряд. Я не люблю рассказывать о том, что собираюсь сделать, предпочитаю говорить о том, что сделано. Поэтому пока не буду вдаваться в подробности. Скажу лишь, что полгода назад я уже было закончил этот проект, отсняв для него весь материал в десятке стран. Но очередной виток мысли вдруг дал ясное понимание, что можно сделать намного лучше, поэтому всю ту съемку я выкинул, и приступил заново.

Проектная съемка имеет много общего с психологией — наукой, которую я, с одной стороны, не признаю, с другой, активно использую в своей фотографической практике. Чем глубже работа над проектом, тем глубже копаешь в самого себя. А когда докапываешься до истинных глубин, порой страшно показать это широкой аудитории, чувствуешь себя голым перед толпой. Для того, чтобы довести проект до конца, нужна определенная смелость, и мне это тоже нравится — и докапываться до глубин, и смелеть.

Работая над проектом, постоянно делаешь новые открытия. То, с чего начинается мысль, часто настолько преобразуется в процессе, что от изначальной идеи не остается ничего. Если тебя осенило один раз, скорее всего это еще не проект, а просто первичная идея. Если работая над ней, тебя осенило еще 10 раз новыми мыслями и уровнями погружения — это уже признак того, что проект формируется как самостоятельное высказывание. Потому что проект — это многослойная многоуровневая концептуально-эстетическая категория. Катарсис, который испытывает автор при открытии каждого нового слоя или уровня, сложно передать словами.

Создавая проект, я нахожу для себя ответы на все вопросы с ним связанные. Я могу объяснить, почему выбрал именно эту камеру и пленку, а не какие-либо другие. Почему снимал в этих местах, а не других. Могу объяснить название проекта, выбор фотографий, их последовательность и любые мелочи вплоть до цвета страниц книги и ее формата, способа развески и освещения фотографий. Все это составные части проекта, работающие на единое целое.

Наличие ответов не означает, что я буду их объяснять кому-либо. Как правило, подрбоных объяснений делать как раз не требуется, особенно в стейтменте (описательном тексте проекта). Не стоит считать зрителя глупцом, не способным оценить и прочувствовать высказывание, сделать собственное небольшое открытие. Но очень важно иметь все ответы для самого себя. Поиск ответов меняет и развивает проект, помогает ему стать осмысленным высказыванием, а автору докопаться до глубин собственного восприятия. Проект сродни диссертации, а его результат научному открытию, только в искусстве. Невозможно сделать значимое открытие, «заминая для ясности» те или иные постулаты.

У проекта нет цели объяснить фотографии автора. Задача ровно обратная — сделать фотографирование осмысленным творческим актом. Это не значит, что фотография перестает быть иррациональной, спонтанной, чувственной. Осмысление это не игра ума, не объясняющие слова, как думают поначалу многие. Осмысление приводит от просто нажатия на кнопку к авторскому высказыванию. То есть не слова объясняют фотографии, а фотографии порождают смыслы (не обязательно, описываемые словами). Таким образом осмысление ни в коей степени не перечеркивает магию творчества, а ровно наоборот — усиливает её.

Но самое главное, что проект для меня — это наркотик. Если раньше я «курил травку», снимая отдельные фотографии, то теперь «жестко присел на георин». Я думаю, что испытав однажды высочайшую степень интеллектуального и одновременно с этим эстетического удовольствия от проектной фотографии, обратного пути у фотографа уже нет.

Но как начать снимать проекты? Одного желания сделать книгу или выставки для этого, к сожалению, недостаточно. Как говорил мой гитарный учитель, «для того, чтобы музыка была выразительной, автору должно быть что выражать». Для того, чтобы придти к проектному мышлению, должно не просто созреть желание осмыслить собственное творчество, но и появиться конкретные мысли на тему того, что и зачем снимает автор, что он хочет сказать своими фотографиями. На основе личного чувственного опыта должно созреть переживание, которым хочет поделиться автор. Эту мысль невозможно привнести снаружи, поэтому любой куратор, как и психолог, не дает ответы, а лишь задает правильные вопросы. Ответы может найти и сформулировать только сам автор, и никто более. Чего я вам и желаю, дорогие друзья и читатели моего журнала. Даже удивительно, что вы дочитали до этого места, за что вам большое человеческое спасибо.

P.S. Зачем я написал этот текст? Для своих друзей и учеников, с которыми мы часто обсуждаем вопрос проектного мышления в фотографии: что это такое, нужно ли это, как к этому придти. И вообще для всех, кто хоть раз задумывался об этом. Я решил поделиться своим опытом, потому что несколько лет назад мне самому очень не хватало, чтобы со мной поделились подобным. И, конечно, мне, как человеку ленивому, всегда проще дать ссылку на статью, чем каждый раз писать разным людям про одно и тоже. Надеюсь, этот текст оказался вам если не полезным, то хотя бы любопытным.

Краткая история моих фотоаппаратов



Вчера на Фейсбуке разговорились про разные пленочные (и не только) фотоаппараты, и стали вспоминать у кого что было раньше. Я тоже стал вспоминать, и понял, что или камер у меня было не так уж и много, или я уже начал их забывать. Если считать с самого начала увлечения этим делом, то есть с 7-летнего возраста, когда я впервые принес в школу (2-й класс) папин Зоркий, примерно такой список получается:

Зоркий
Папин, именно на него я больше всего снимал в детстве. Где-то начиная с 1981 года.

Смена 8м
Появилась в качестве собственной камеры, но все равно снимал больше на Зоркий.

Зенит
Не помню какой. На фото как раз я с ним. Помню, что часто ломался и светил, хотя был изначально новый. Но я его все равно любил, потому что зеркалка! Если мне не изменяет память, на эту камеру пришлись в основном 1987-1989 годы.

Praktica
Мыльница какая-то. Появилась примерно в 1995 году после некоторой паузы в фотографии (был сконцентрирован на музыке).

Olympus
Еще одна мыльница, точно не "mu:2". Когда познакомился со своей будущей женой, у нее как раз была мюшка, и я еще тогда обратил внимание насколько она крута для мыльницы. Мыльницы я начал особенно активно использовать, когда стал выбираться в походы и небольшие путешествия, первые вылазки это 1997-1998 годы.

Canon EOS 300
Первая импортная зеркалка у меня появилась, как сейчас помню, в 2000 году. Про цифровые фотоаппараты тогда знали, но это еще было перспективой будущего.

Canon PowerShot G2
Моя первая цифровая камера, появилась в 2002 году. До сих пор где-то дома лежит, причем даже работает. Стоила 700$, а я тогда зарабатывал 400$ (в долларах, естественно, тогда у многих з/п были в долларах). Купил под впечатлением того, как мой знакомый снимал на эту камеру обложки для журналов. С этого момента долгое время был приверженцем Canon, так уж сложилось.

Canon 30D
Это был прорыв, цифровая зеркалка. 2006 год кажется. Начала появляться серьезная оптика, L-ки всякие. С этого момента стоимость моего фоторюкзака начала неуклонно расти вверх и через пару лет приблизилась к 20,000$. Раз в 1-2 года стали появляться и обновляться топовые зеркалки и объективы:

Canon 5D
Canon 5D Mark II
Canon 1Ds Mark III
Canon 1DX

Canon EOS 3
После некоторой паузы с пленкой душа потребовала ее обратно. Тогда я не знал, что купить, поэтому решил начать (скорее, начать продолжать) со знакомого интерфейса. Тем более оптика у меня уже была.

А потом Фуджи выпустили сотку, и все повернулось вспять.

Fujifilm x100
Сначала я купил компактную камеру просто побаловаться, сам серьезно к ней не относился. К тому же камера была ужасно тормозной, хоть и очень красивой. Но идея компактности мне нравилась, и я начал искать. Поснимал на разные цифрокомпакты от Sony и Olympus, в какой-то момент у меня даже появилась собственная Сонька.

Sony RX1
Это, наверное, камера с самым малым сроком моего владения. Через 2 месяца продал. В целом хорошо сделана и оптика хорошая, фуллфрейм опять-таки. И даже относительно нетормозная. Но с картинкой Sony я не смог подружиться и от камеры избавился при первой возможности.

Fujifilm X-Pro1
Именно с этой камеры у меня началась настоящая любовь с цифрокомпактами. Эта камера у меня есть до сих пор, и я даже на нее что-то снимаю (живет в офисе, чтобы всегда быть там под рукой). Принципиальный рывок в скорости съемки и вообще работы камеры, ну а качество картинки Фуджи для меня всегда было на высоте. Поснимав на эту камеру около года, я понял, что за все это время всего пару раз вытаскивал свои топовые зеркалки, поэтому принял решение их продать. Все до единой. Со всей оптикой. Что и сделал. Оставил только 24-70 II для пленочной трешки.

Fujifilm X-T1
В графитовом корпусе! Не путать с черным, который совсем не возбуждает на съемку. Серебристая же X-T1, это само совершенство. К тому же камера стала еще быстрее предыдущей. Так хотел эту камеру, что благодаря своей дружбе с представительством Fujifilm стал обладателем самой первой, которая появилась в России, за неделю до того, как она появилась в продаже.

iPhone 6
Предыдущие модели айфона у меня были начиная с iPhone 3. Но камеры на них на всех серьезно я не воспринимал. С выходом шестерки мир перевернулся кверх ногами. Если раньше айфон это был телефон, по которому можно снимать, то теперь это фотоаппарат, по которому можно звонить. Дополнив его собственным приложением Degradr, я получил то, о чем раньше мог только мечтать. На сегодняшний день Degradr+iPhone6 это моя основная цифровая камера.

Параллельно продолжал активно интересоваться пленкой и снимать на нее. Со временем парк пленочной техники стал пополняться.

Olympus XA2
Основная на сегодня пленочная камера.

Fuji Instax Wide 300
Полароид я для себя пока не открыл (сколько впереди мгновений чудных), а вот инстаксом проникся. Как говорит мой 7-летний сын, «папа, наконец ты купил фотоаппарат, который делает фотографии».

В ближайшее время у меня должны появиться еще несколько пленочных камер. Я их уже оплатил, жду доставки из разных стран:

Minolta TC-1 (давняя мечта, наконец задушил жабу)
Kodak Brownie (позволяет экспонировать пленку вместе с перфорацией)
Olympus Myu2 (при наличии XA2 не обязательно иметь такую камеру, но очень люблю мюшку)

В планах есть также Nikon 35Ti и Contax T3, хотя это уже скорее баловство, ради коллекции.

Наверняка что-то забыл, вспомню — добавлю. Зачем? Да так просто, поностальгировать. Начал вот вспоминать, и понял, что уже что-то могу и не помнить. Решил записать, пусть будет инвентаризация на память.