Category: литература

Category was added automatically. Read all entries about "литература".

Ленты хороших фотографий в Телеграме

Сегодня я покажу вам ленты фотографий в Телеграме, в формировании которых я принимаю участие. То есть я один из редакторов, которые выбирают работы для публикации.

https://t.me/sredafilmlab
Лучшие фотографии группы «Плёнка» на Фейсбуке

«Плёнка» — самая активная и дружелюбная русскоговорящаа группа пленочных фотографов. Возможно, не только на Фейсбуке, но и в рунете вообще.

Ежедневно в группе публикуются десятки фотографий. Конечно, далеко не все из них хорошие, но хороших много. Каждый день наши редакторы просматривают весь поток новых снимков в группе и выбирают лучшие для публикации на канале в Телеграме. Кроме этого, свои фотографии к публикации на канале предлагают сами авторы (для этого есть специальный бот).

https://t.me/framewayclub
Лучшие фотографии международного фотоклуба «Фреймвей»

Когда фотографии участников клуба Frameway смотрит Георгий Пинхасов, он говорит «я не понимаю, почему все эти люди до сих пор не в Магнуме».

Действительно, стартовавший в 2010 году клуб фотопутешественников на сегодняшний день превратился в небольшую фотографическую институцию, которая не только проводит мастер-классы известных фотографов, но и издает книги, проводит выставки.

Фотографии членов клуба покупают для рекламы крупные компании, публикуют западные издания, они получают награды на международных конкурсах. Участники, еще недавно стартовавшие как начинающие фотографы, издают авторские проекты и проводят персональные выставки.

Каждый год клуб проводит около 15 выездных фотографических воркшопов под руководством опытных фотографов. По их результатам участники загружают на сайт несколько сот фотографий по каждой поездке. Сначала лучшие работы выберают мастера (в том числе для публикации в книгах), затем лучшие из лучших — мы, редакторы, для публикации в Телеграм-канале.

На мой взгляд, получается здорово, смотреть обе ленты одно удовольствие. Фильтрация — это важно. И трудоёмко. Наслаждайтесь нашей работой! Подписывайтесь и не забудьте поделиться с друзьями.

P.S. Не забудьте подписаться на мой авторский канал о фотографии, технологиях и современном искусстве:
https://t.me/pavelkosenkophoto

promo pavel_kosenko january 1, 2010 00:05
Buy for 50 tokens
Полный список фототуров и выездных мастер-классов: http://www.frameway.club

«Непрояв.» / Серебряные ферротипы на металлическом зеркале



Наконец выложил на сайт фотографии серебряных ферротипов своего проекта «Непрояв.»

О проекте

Латентное изображение на пленке — это память эмульсии. До поры до времени информация находится в «подсознании» и никак себя не провляет. Иногда так долго, что даже человек, эту информацию зафиксировавший, забывает о ее существовании. Волею судеб изображения, которых не существует, могут появиться на свет, а могут погибнуть навсегда, так и не родившись.

Проект «Непрояв.» посвящен теме хрупкости находящегося на пленке фотографического изображения, имеющего латентную стадию, длящуюся иногда десятилетиями, иногда не заканчивающуюся никогда. В основу проекта легла фотопленка, снятая автором в 1989, и проявленная лишь спустя 25 лет, в 2014 году.

В 2016 году вышла книга «Непрояв.», напечатанная особым образом — при просмотре под разными углами фотографии в ней принимают то негативный, то позитивный вид. Книга вошла в шотлист INFOCUS Photobooks Exhibition 2016, выставлялась в Phoenix Art Museum (Аризона, США), музее Бенаки (Афины, Греция), Фотомузее «Дом Метенкова» (Екатеринбург, Россия), «ГРАУНД Песчаная» и Центре фотографии им. братьев Люмьер (Москва, Россия).

В течение более полутора лет автор искал способ печати фотографий для выставки «Непрояв.» полностью аналоговым способом напрямую с негативов. Решение помог найти фотограф Анатоль Грин, который предложил использовать при печати мокроколлодионный процесс по металлическому зеркалу и монтировать ферротипы на стекло для длительной сохранности.

При просмотре под разными углами фотографии принимают то негативный, то позитивный вид. Каждый из 12 ферротипов существует в 1 экземпляре.

В сентябре 2018 года в Творческой лаборатории «СРЕДА» состоялась первая выставка «Непрояв.» Для того, чтобы эффект «негатив/позитив» был более явным, в выставочном пространстве использовались черные стены и специальное освещение.

© Фотографии — Павел Косенко, 1984–1989
© Печать — Анатоль Грин, Юрий Милосердов, Павел Косенко, 2017
© Оформление в стекло — Анатоль Грин, Павел Косенко, 2018
© Куратор — Алла Мировская

Рецензия Ольги Бубич:
http://bleek-magazine.ru/book/pavel-kosenko/

Collapse )

Подписывайтесь на мой канал в Телеграме. Я в других соцсетях — Инстаграм, Фейсбук, Вконтакте.

Выставка «Непрояв.», 5-30 сентября 2018 г.

Не прошло и двух лет после выхода книги «Непрояв.», наконец я могу позвать вас на открытие своей выставки.
Приходите в среду в СРЕДУ. 5 сентбря в 19:00.



Латентное изображение на пленке — это память эмульсии. До поры до времени информация находится в «подсознании» и никак себя не провляет. Иногда так долго, что даже человек, эту информацию зафиксировавший, забывает о ее существовании. Волею судеб изображения, которых не существует, могут появиться на свет, а могут погибнуть навсегда, так и не родившись.

Проект «Непрояв.» посвящен теме хрупкости находящегося на пленке фотографического изображения, имеющего латентную стадию, длящуюся иногда десятилетиями, иногда не заканчивающуюся никогда. В основу проекта легла фотопленка, снятая автором в 1989, и проявленная лишь спустя 25 лет, в 2014 году.

В 2016 году вышла книга «Непрояв.», напечатанная особым образом — при просмотре под разными углами фотографии в ней принимают то негативный, то позитивный вид. Книга вошла в шотлист INFOCUS Photobooks Exhibition 2016, выставлялась в Phoenix Art Museum (Аризона, США), музее Бенаки (Афины, Греция), Фотомузее «Дом Метенкова» (Екатеринбург, Россия), «ГРАУНД Песчаная» и Центре фотографии им. братьев Люмьер (Москва, Россия).

В течение более полутора лет автор искал способ печати фотографий для выставки «Непрояв.» полностью аналоговым способом напрямую с негативов. Решение помог найти фотограф Анатоль Грин, который предложил использовать при печати мокроколлодионный процесс по металлическому зеркалу. Для того, чтобы эффект «негатив/позитив» был более явным, в выставочном пространстве используются черные стены и специальное освещение.

© Фотографии — Павел Косенко, 1984–1989
© Печать — Анатоль Грин, Юрий Милосердов, Павел Косенко, 2017
© Оформление в стекло — Анатоль Грин, Павел Косенко, 2018
© Куратор — Алла Мировская

Выставка проводится 5-30 сентября 2018 г. при поддержке Творческой лаборатории «СРЕДА» и Мастерской «Серебряные позитивы».

Вход свободный.

Открытие выставки: 5 сентября (среда), 19:30
Даты проведения: 5 – 30 сентября 2018 г

Схема проезда:
https://shop.sreda.photo/map/

Мероприятие на Фейсбуке:
https://www.facebook.com/events/2081621768529015/

Добро пожаловать!

Подписывайтесь на мой канал в Телеграме. Я в других соцсетях — Инстаграм, Фейсбук, Вконтакте.

Умные книги для фотографов

Предлагаю вашему вниманию список книг, на которые стоит обратить внимание современным фотографам. Эти материалы помогут научиться понимать современное и классическое искусство, а также значительно расширят творческий кругозор.

«Самое время», Джефф Дайер
«Очерки по истории российской фотографии», Ирина Чмырева
«Статьи и диалоги», Иосиф Бакштейн
«Что такое искусство?», Артур Данто
«Искусство и революция. Эрнст Неизвестный и роль художника в СССР», Джон Бёрджер
«В потоке», Борис Гройс об искусстве в эпоху интернета
«Как смотреть на картины», Сьюзен Вудфорд
«Модернизм и современное искусство», Эми Демпси
«Краткая история фотографии», Вальтер Беньямин
«Диалоги», Анри Картье-Брессон
«Правда не нуждается в союзниках», Говард Чапник о фотожурналистике
«Фотография. Всемирная история»
«Разговоры с Пикассо», Брассай
«О положении вещей. Малая философия дизайна», Вилем Флюссер
«Сознание, прикованное к плоти. Дневники и записные книжки. 1964-1980», Сьюзен Сонтаг
«Фотовек», Владимир Левашов
«Фотография и ее предназначения», Джон Бёрджер
«Пять лекций о кураторстве», Виктор Мизиано
«Политика поэтики», Борис Гройс
«Фотографическое: опыт теории расхождений», Розалинд Краусс
«Camera Lucida. Комментарий к фотографии», Ролан Барт
«Искусство. Всемирная история», Стивен Фарсинг
«Скрытая перспектива», Роберт Капа
«О фотографии», Сьюзен Сонтаг
«Болезнь как метафора», Сьюзен Сонтаг
«Борис Михайлов», Борис Гройс
«Супрематический сказ про два квадрата», Эл Лисицкий
«Искусство смотреть. Как воспринимать современное искусство», Оссиан Уорд
«Искусство видеть», Джон Бергер

Подробное описание каждой книги — по ссылкам.

Подписывайтесь на мой канал в Телеграме. Я в других соцсетях — Инстаграм, Фейсбук, Вконтакте.

Книга «В сторону горизонта», Эмиль Гатауллин



В продаже появилась книга Эмиля Гатауллина, изданная в Германии в 2016 году. В России книга продается впервые.

У вас есть уникальная возможность купить эту книгу с автографом автора — для этого приглашаем вас на творческую встречу и автограф-сессию с автором. Встреча состоится в пятницу, 2 марта, начало в 19:30. Подробная информация о встрече:

https://shop.sreda.photo/goods/2018-03-02/

Российский фотограф Эмиль Гатауллин — мастер поэтичной черно-белой фотографии, напоминающей об Анри-Картье Брессоне.

Его тема — Русская провинция, жизнь вдали от больших городов. Его фотографии документальны и поэтичны одновременно, они балансируют на грани между продуманной лаконичностью, строгостью и нежностью композиции, они не возвеличивают, но и не осуждают. Он видит то, чего не замечают другие. Завораживает простотой. В самых обычных моментах жизни открывает нечто особенное.

Фотографии Гатауллина — это признание в любви к той России, которая начинается за пределами Москвы. Они ничего не навязывают зрителю и потому так таинственны.

Купить книгу можно в магазине «СРЕДА» по цене всего 4200 руб:
https://shop.sreda.photo/goods/emil_gataullin_towards_the_horizon/

Доставка заказов в любую точку мира.

+7 (495) 481-8080
г. Москва, ул. Вавилова, д. 5
Понедельник-пятница с 12:00 до 21:00
Суббота, воскресенье с 12:00 до 20:00.

«СРЕДА» в соцсетях: Арт-журнал «СРЕДА» | ЖЖ | Instagram | Facebook | Вконтакте | Telegram (канал) | Telegram (чат)

Книга #Черновик Дмитрия Маркова



Недавно я публиковал подборку фотографий Димы Маркова (55 фотографий), а сегодня в продажу поступила его только что вышедшая книга «#Черновик». Презентация книги состоялась вчера 12 декабря 2017 года, магазин «СРЕДА» — первый, в котором можно приобрести это издание (и скорее всего до Нового года останется единственным). Цена минимально возможная, по которой книгу разрешает продавать издательство. Рекомендую.

Я вчера до 5 утра смотрел и читал книгу. Кроме офигенных фотографий, которые, кстати, очень качественно отпечатаны, хоть и с айфона, Дима очень хорошо пишет. Текста в книги не очень много, но он есть — ровно столько, чтобы поведать его личную историю, которая трогает до глубины души.

Скан — c пленки или отпечатка?



В очередной раз убеждаюсь, что фотографии надо печатать. Причем оптическим способом напрямую с негатива. Только так можно понять, какой на самом деле снимок ты сделал.

Первый скан (слева) сделан грамотным образом на профессиональном сканере Nikon Coolscan 9000, после этого в минимальных пределах откорректирован (баланс белого, контраст). Второй — это скан бумажного отпечатка, полученного полностью аналоговым способом в темной комнате. Скан минимально откорректирован в соответствии с тем, как выглядит живой отпечаток.

Любой зритель вправе выбрать тот вариант, который ему нравится. Я хорошо понимаю, почему кому-то может понравиться вариант слева. Но лично для меня вопросов здесь не стоит — я однозначно выбираю вариант справа. Попробую объяснить почему:

1. Обратите внимание на разделение оттенков. В варианте слева все металлические стены элеватора имеют близкий цвет. Да, он варьируется, но в небольших пределах. В варианте справа мы видим, что на самом деле терем (верхняя часть) вообще другого цвета, да и цвета прямоугольных блоков на лицевой части разведены между собой намного сильнее. В небе появился голубой оттенок, которого нет слева. Трава на переднем плане желтая (а не розово-красная). И т.д.

2. Вариант справа значительно лучше держит нейтраль. Например, намного более нейтральны металлическе листы на стене задней части элеватора, а также снег.

3. Вариант справа более объемен и естественен за счет более правильного контраста.

Можно ли откорректировать скан с пленки (вариант слева) так, чтобы получился вариант справа? Конечно, да. Но это занимает время, причем в процессе такой цветокоррекции мы начинаем вмешиваться цифровыми средствами коррекции, которые заведомо будут уводить нас от естественной картинки. Имея перед глазами эталон и/или очень богатый визуальный опыт печати с пленки, конечно, придти к грамотному варианту можно. Но практика показывает, что это делако не так просто, как кажется на первый взгляд. В то время как при печати с пленки правильный цвет и контраст получается автоматически, мы лишь подбираем выдержку и светофильтры для баланса белого.

Значит ли это, что нет смысла работать со сканами с пленки? Конечно, не значит. Конечно, работать со сканами пленки можно и нужно. Как минимум это удобное современное превью для пленки. Кроме этого, все-таки алгоритмы сканирования достаточно развиты и на выходе мы получаем вполне приличную картинку. Никто не отменяет и гибридного процесса, когда пленка сканируется, затем обрабатывается и печатается цифровым образом (хоть лично я это и не люблю, признаюсь честно). Как говорится «чем бы дите не тешилось, лишь бы водку не пило» все равно это дает намного более интересный и эстетически приятный результат, чем цифровая фотография.

Но все-таки я давно пришел к выводу, что лучшие работы, которые я выбираю для своих проектов, имеет смысл печатать напрямую с негатива. Только в этом случае я чувствую себя честным фотографом. Честным в первую очередь по отношению к самому себе. Только в этом случае получаю полное удовлетворение от фотографии как процесса и результата.

Все сказанное, конечно же, мое личное мнение и ничего более. Вы вправе согласиться или нет. Спасибо за внимание всем, кто дочитал до конца.

UPDATE. Не смог остановиться на полпути! В дополнение к эксперименту переснял отпечаток через музейное безбликовое стекло на цифровую камеру. Эдакий «высший пилотаж» музейных репродукций. И действительно, получилось еще лучше — еще больше похоже на реальный отпечаток, еще тоньше нюансы цвета и контраста. Для своей будущей книги по этому проекту скорее всего буду именно переснимать, а не сканировать. А вообще надо написать на эту тему полноценную статью как-нибудь. Задача актуальна для очень узкого круга людей (в первую очередь для тех, кто хочет издать качественную книгу со своими фотографиями), но тут главное, что она актуальна лично для меня.



Ансель Адамс на русском языке

Фотопарад-2017



Фотопарад-2017 done. Знал, что будет хорошо, но не ожидал что настолько! Невероятно душевное, уютное мероприятие с изумительной организацией. Мелкие накладки не имеют никакого значения на фоне самоотдачи, с которой организаторы погружены в любимое дело. Мария Ващук и команда — вы большие молодцы.

Для меня Фотопарад стал местом встречи. 5 дней полного погружения искусство фотографии и общение с коллегами и единомышленниками. Десятки встреч со старыми друзьями, десятки новых знакомств. Ниже перечислю тех, кого вспомню прямо сейчас, но конечно, интересных и полезных встреч было намного больше.

Отдельное спасибо за лекции, на которые уделось попасть. К сожалению, времени на это было немного, т.к. я сам был задействован в программе. Особое спасибо Жене Молодцову за экскурс в апроприированную фотографию и дискуссию о корнях, родине и колбасе.

Спасибо всем, кто пришел на мои мастер-классы. Особенно учитывая, что программа была плотная и параллельно происходило много всего интересного. Спасибо всем, кто пришел ко мне на портфолио-ревю, не ожидал, что окажусь настолько популярен.

Очень понравились выставки арт-направления. Алла Мировская хороший куратор. Остальные выставки, к сожалению, толком не удалось посмотреть, на всё не хватило времени.

Двоякое ощущение оставили результаты конкурса «Точка на карте». На мой взгляд, «арт» и «док» направления смешались как в головах участников, так и членов жюри, включая меня самого. Частично обсудили эту проблему с коллегами, и обсудим еще — уверен, организаторы учтут это на будущее. В любом случае, победили интересные проекты, поздравляю номинантов!

Очень рад победителю открытого портфолио-ревю. Светлана Сушинская — самый интересный автор, который пришел ко мне на портфолио. В следующем году у Светланы будет выставка на Фотопараде-2018.

Конечно, я особенно рад возрастающему интересу к пленочной фотографии. Еще больше я рад тому, что все больше и больше аналоговые технологии используются и обсуждаются в контексте смыслов, проектного мышления и современного искуства вообще, а не просто в качестве инструментария. Эта тема получила распространение на фестивале, было много разговоров и дискуссий об этом.

Было весьма полезно показать друзьям и коллегам свои новые работы (и, конечно, бескислотное оформление). А также дамми новой книги, над которой я сейчас работаю. Ваши отзывы помогли мне осмыслить некоторые моменты и дали новые идеи по работе с этой темой.

Спасибо Георгию Пинхасову за чудесную новую книгу, и Павлу Хазанову с Владимиром Семеновым за то, что издали ее и привезли на фестиваль.

В общем, было круто. Интересно, полезно и ОЧЕНЬ весело. Хочу еще. Спасибо вам, друзья!

Георгий Пинхасов, Павел Хазанов, Владимир Семенов, Алена Клименченко, Анатоль Грин, Алла Мировская, Лена Холкина, Оля Титова, Маша Плотникова, Витя Лягушкин, Евгения Сурикова, Антон Акимов, Евгений Молодцов, Николай Коженков, Андрей Безукладников, Евгений Бусарев, Катя Богачевская, Наталья Рыбакова, Влад Багно, Наталия Ерёмина, Мария Ващук, Евгений Уваров, Светлана Беломестных, Богдана Ващенко, Константин Лейфер, Александр Тягны-Рядно, Наталия Драчинская, Марина Рогожникова, Владимир Вяткин, Михаил Геллер, Сергей Строителев, Лариса Ягодкина... и все остальные, кого я, конечно, забыл упомянуть. Ибо невозможно держать в голове такой огромный список друзей.

До скорых встреч в онлайне, оффлайне и, надеюсь, на Фотопараде-2018!

P.S. В полном восторге от самого Углича, обязательно приеду сюда отдельно поснимать.

P.S.2. Приходите в понедельник, 14-го августа, на бесплатную встречу, где участники Фотопарада поделятся своими впечатлениями, покажут новую книгу Георгия Пинхасова и, конечно, расскажут разные байки за чашкой чаю.

Как я начал снимать проекты

Всего 3-4 года назад я не только не мог ответить на вопрос «Что вы хотели сказать своими фотографиями», но и считал подобные вопросы в корне ущебрными. При этом я козырял красивыми фразами вроде «Если бы автор хотел сказать, он бы сказал. Но автор не говорит, а показывает» и гордо заявлял о том, что я просто снимаю, занимаясь искусством фотографии в чистом виде, и ничего не хочу сказать своими снимками. Я считал, что хорошую фотографию невозможно и не нужно объяснять — она либо существует, либо нет, ее либо понимают, либо нет. Я был уверен в том, что слова в этом процессе излишни и даже вредны.

Однако прошло некоторое время, и мое отношение к смысловой части фотографии изменилось кардинальным образом. При этом я и сейчас не считаю правильным объяснять те или иные кадры. Это не только не нужно, но и часто бывает невозможно. В первую очередь потому, что отдельные снимки перестали иметь для меня значение, даже если это безусловные шедевры. Я могу им порадоваться (и часто радуюсь), будь то мои или чужие фотографии, но они не оставят в моей душе глубокого следа, если за ними не стоит чего-то более значимого, чем просто красивая картинка или уникальный решающий момент.

Времена Картье Брессона давно прошли. В наше время самостоятельные шедевры умеет делать каждый. А если еще не умеет, то научится при должном усердии. Но этого, к сожалению, слишком мало для того, чтобы заявить о себе как о современном авторе. Здесь возникает важный вопрос — а вообще говоря, надо ли это делать? Ответ на него будет индивидуальным для каждого фотографа. Вполне допускаю (и не считаю это зазорным), что многим людям этого не требуется. Я и сам был таким некоторое время назад. Но потом что-то пошло не так, и мой девственный взгляд на фотографию начал портиться.

Когда это произошло и почему, спрашиваю я себя? Почему я, свободный художник, не обремененный стереотипами проектного мышления, снимающий фотографию в чистом, незамутненном избыточными смыслами чувственном виде, вдруг перестал удовлетворяться отдельными хорошими фотографиями, коих у меня, безусловно, был вагон и маленькая тележка?

Оказывается, я начал меняться, когда однажды решил собрать свои работы в единое целое. Я еще не знал, что это будет: книга или выставка. Но был уверен, что это будут мои лучшие цветные снимки, сделанные за последние несколько лет. И вот, когда я начал работать над этим проектом (вот тут впервые и появилось это слово), то вдруг сделал для себя несколько важных открытий.

Несмотря на то, что все снимки были сделаны примерно в одной технике, они не собирались в единое целое. Самостоятельные «шедевры» разваливались, стоило их поместить рядом с другими аналогичными «шедеврами». Какой бы концепцией я не пытался объединить свои работы, сразу отпочковывался ряд фотографий, которые вываливались из единого ряда, причем таких фотографий было большинство. А те идеи, которые позволяли объединить все работы, оказывались чрезмерно банальными (помню одну из подобных с названием «Вокруг цвета»). Формально собрать проект из разрозненных фотографий было не сложно, но проблема была в том, что меня самого не устраивала смысловая и эстетическая целостность результата.

Потратив на попытки больше года, постепенно я начал интересоваться тем, как объединяют свои фотографии другие авторы. Стал интересоваться выставками, фотокнигами, победителями конкурсов и обращать при этом особое внимание на саму идею, авторское высказывание, которое делают фотографы. То есть стал буквально интересоваться тем, что хотел сказать автор своими фотографиями. Неожиданно для самого себя этот вопрос стал для меня актуальным, потому что я почувствовал острую необходимость осмыслить собственное творчество — зачем я делаю все эти, безусловно, великолепные фотографии? Что я хочу ими сказать?

Размышления на эту тему постепенно привели меня к моей первой проектной работе — книге «ОШИБКА». Сделанной на основе моих черно-белых фотографий, снятых на пленку в глубоком детстве, а не на основе цветных современных, как я хотел изначально. Эта книга была для меня тренировкой, пробным шаром. Она получилась в совершенно нехарактерном для меня стиле, но тем не менее это было искреннее высказывание. Немного наивное, как и сама тема, но зато я наконец целиком и полностью ощутил, что такое проект. И окончательно заболел этой заразой.

Дровишек в огонь подбросила поддержка отечественной творческой группы RIS (Russian Independent Selfpublished), которая представила мою книгу на западных международных книжных ярмарках в Амстердаме, Париже, Арле и других городах, где ее покупали западные коллекционеры. Вдохновленный «международным признанием», я с яростью приступил к следующему проекту. На этот раз я твердо решил, что новая книга будет состоять из цветных фотографий, ведь я цветной фотограф, это мой ключевой интерес в фотографии.

Однако, если в первом проекте у меня еще было несколько цветных снимков, то вторая книга получилась полностью черно-белой. Точнее, черно-черной, потому что ч/б фотографии в ней я напечатал на черной бумаге. И это было не выпендрёжом, а абсолютно осмысленной формой выражения конкретной идеи, которая родилась в моей голове при осмыслении собственных фотографий и моего собственного к ним отношения — идеи, которую я хотел таким образом донести до зрителя.

Судя по всему, мне это удалось. В 2016 году книга «Непрояв.» была представлена на выставках «Специальное издание. Фотокнига в России» (Фотомузей Дом Метенкова, Екатеринбург, Россия), The Photobook Exhibition (Benaki Museum, Афины, Греция), вошла в шот-лист конкурса INFOCUS Photobooks Exhibition 2016 (Phoenix Art Museum, Аризона, США), в 2017 приняла участие в выставке «Новый разворот» в Центре фотографии им. братьев Люмьер (Москва). Кстати, эта выставка будет идти до 28 мая, советую сходить всем неравнодушным к фотографии и проектному мышлению в современном искусстве.

Теперь, когда проектная муха укусила меня еще глубже, я уже не могу мыслить отдельными снимками. В какой бы стране я не фотографировал, какую бы пленку не заряжал в свою камеру, я каждый раз даю себе отчет в том, зачем я это делаю, и что именно я хочу сказать своими фотографиями.

Конечно, не всегда получается ответить на эти вопросы сразу. Нередко я экспериментирую, поддаваясь иррациональному чувству, которое увлекает меня за собой и ведет, казалось бы, в другую сторону. Но почти всегда эти эксперименты приводят к нужной цели, т.к. мое подсознание ею озабочено, даже если я сам этого еще не понимаю.

Более того, если первые два проекта я собрал на основе снятых ранее фотографий, то теперь снимаю вполне осмысленно под конкретную идею, которая живет и крепнет во мне с каждым месяцем вот уже полтора года подряд. Я не люблю рассказывать о том, что собираюсь сделать, предпочитаю говорить о том, что сделано. Поэтому пока не буду вдаваться в подробности. Скажу лишь, что полгода назад я уже было закончил этот проект, отсняв для него весь материал в десятке стран. Но очередной виток мысли вдруг дал ясное понимание, что можно сделать намного лучше, поэтому всю ту съемку я выкинул, и приступил заново.

Проектная съемка имеет много общего с психологией — наукой, которую я, с одной стороны, не признаю, с другой, активно использую в своей фотографической практике. Чем глубже работа над проектом, тем глубже копаешь в самого себя. А когда докапываешься до истинных глубин, порой страшно показать это широкой аудитории, чувствуешь себя голым перед толпой. Для того, чтобы довести проект до конца, нужна определенная смелость, и мне это тоже нравится — и докапываться до глубин, и смелеть.

Работая над проектом, постоянно делаешь новые открытия. То, с чего начинается мысль, часто настолько преобразуется в процессе, что от изначальной идеи не остается ничего. Если тебя осенило один раз, скорее всего это еще не проект, а просто первичная идея. Если работая над ней, тебя осенило еще 10 раз новыми мыслями и уровнями погружения — это уже признак того, что проект формируется как самостоятельное высказывание. Потому что проект — это многослойная многоуровневая концептуально-эстетическая категория. Катарсис, который испытывает автор при открытии каждого нового слоя или уровня, сложно передать словами.

Создавая проект, я нахожу для себя ответы на все вопросы с ним связанные. Я могу объяснить, почему выбрал именно эту камеру и пленку, а не какие-либо другие. Почему снимал в этих местах, а не других. Могу объяснить название проекта, выбор фотографий, их последовательность и любые мелочи вплоть до цвета страниц книги и ее формата, способа развески и освещения фотографий. Все это составные части проекта, работающие на единое целое.

Наличие ответов не означает, что я буду их объяснять кому-либо. Как правило, подрбоных объяснений делать как раз не требуется, особенно в стейтменте (описательном тексте проекта). Не стоит считать зрителя глупцом, не способным оценить и прочувствовать высказывание, сделать собственное небольшое открытие. Но очень важно иметь все ответы для самого себя. Поиск ответов меняет и развивает проект, помогает ему стать осмысленным высказыванием, а автору докопаться до глубин собственного восприятия. Проект сродни диссертации, а его результат научному открытию, только в искусстве. Невозможно сделать значимое открытие, «заминая для ясности» те или иные постулаты.

У проекта нет цели объяснить фотографии автора. Задача ровно обратная — сделать фотографирование осмысленным творческим актом. Это не значит, что фотография перестает быть иррациональной, спонтанной, чувственной. Осмысление это не игра ума, не объясняющие слова, как думают поначалу многие. Осмысление приводит от просто нажатия на кнопку к авторскому высказыванию. То есть не слова объясняют фотографии, а фотографии порождают смыслы (не обязательно, описываемые словами). Таким образом осмысление ни в коей степени не перечеркивает магию творчества, а ровно наоборот — усиливает её.

Но самое главное, что проект для меня — это наркотик. Если раньше я «курил травку», снимая отдельные фотографии, то теперь «жестко присел на георин». Я думаю, что испытав однажды высочайшую степень интеллектуального и одновременно с этим эстетического удовольствия от проектной фотографии, обратного пути у фотографа уже нет.

Но как начать снимать проекты? Одного желания сделать книгу или выставки для этого, к сожалению, недостаточно. Как говорил мой гитарный учитель, «для того, чтобы музыка была выразительной, автору должно быть что выражать». Для того, чтобы придти к проектному мышлению, должно не просто созреть желание осмыслить собственное творчество, но и появиться конкретные мысли на тему того, что и зачем снимает автор, что он хочет сказать своими фотографиями. На основе личного чувственного опыта должно созреть переживание, которым хочет поделиться автор. Эту мысль невозможно привнести снаружи, поэтому любой куратор, как и психолог, не дает ответы, а лишь задает правильные вопросы. Ответы может найти и сформулировать только сам автор, и никто более. Чего я вам и желаю, дорогие друзья и читатели моего журнала. Даже удивительно, что вы дочитали до этого места, за что вам большое человеческое спасибо.

P.S. Зачем я написал этот текст? Для своих друзей и учеников, с которыми мы часто обсуждаем вопрос проектного мышления в фотографии: что это такое, нужно ли это, как к этому придти. И вообще для всех, кто хоть раз задумывался об этом. Я решил поделиться своим опытом, потому что несколько лет назад мне самому очень не хватало, чтобы со мной поделились подобным. И, конечно, мне, как человеку ленивому, всегда проще дать ссылку на статью, чем каждый раз писать разным людям про одно и тоже. Надеюсь, этот текст оказался вам если не полезным, то хотя бы любопытным.