Category: компьютеры

Category was added automatically. Read all entries about "компьютеры".

Подбор системы хранения файлов и фотографий для сетевого хранения данных

Фотографы разные, а проблемы у них одинаковые. Даже плёнку придётся оцифровывать, чтобы показать свои шедевры общественности. В итоге сохранность файлов никто не отменял.

И вот такие мечты появляются у Настоящего Фотографа:

- хочу, чтобы файлы все сами бэкапились
- и чтобы сохранялись, даже если сломается жёсткий диск
- и чтобы я мог их достать из любой точки мира
- но при этом, чтобы мои домашние к ним имели ограниченный доступ
- и клиентам отправлять отдельные папки с водяными знаками, и чтобы знаки снимались по мановению парой кликов волшебной мышью…

Но это не просто мечты! Всё реально. И домашняя система хранения уже есть. И о защите о сохранности производители позаботились. Поставили кучу датчиков, корпус надёжный, диски профессиональные Seagate IronWolf. И больше не нужно искать компьютерного гения, чтобы собрать такую систему. Достаточно зайти на сайт https://photonas.ru/calc в раздел “Подбор системы”, ответить на несколько вопросов и отправить конфигурацию себе на почту. Если любите железки, то тут инструкция, как собрать: https://photonas.ru/nastroika. А если не хотите возиться сами, вам в любом магазине соберут и настроят. И будет у вас своё домашнее хранилище. И все мечты станут реальностью.

Если вопросы, то звоните Отдел сервисно-технической поддержки Synology +7 (499) 704-4539 для Москвы
8 (804) 333-9601 для регионов России (звонок бесплатный)
Skype: SynologyRussia для звонков из России и Белоруссии
Время работы отдела: по будням с 09:00 до 20:00 по МСК.

#реклама
*текст предоставлен заказчиком*

promo pavel_kosenko january 1, 2010 00:05
Buy for 50 tokens
Полный список фототуров и выездных мастер-классов: http://www.frameway.club

Стильная пост-обработка



Пример стильной обработки серии фотографий. Обработка этих 13 снимков была сделана в Dehancer в batch-режиме (потоковая обработка) и заняла не более 1 минуты. Использован плёночный профиль "Polaroid Polachrome 35 mm (Exp. 1986)". Автор фотографий Михаил Жуков.

Collapse )

Новые профили в Dehancer

Несколько примеров работы новых профилей, которые мы добавили в Dehancer на днях.









Первые пользователи альфа-версии уже установили приложение. Для широкой аудитории оно станет доступно в самое ближайшее время. Следите за нашими новостями в официальных соцсетях проекта:

Dehancer Blog (Wordpress)
Dehancer Facebook Page
Dehancer Telegram Channel

Обратите внимание, что для запуска Dehancer вам потребуется компьютер Mac не старше середины 2012 года и операционная система MacOS Mojave. На устройствах «хакинтош» приложение скорее всего не заработает, поскольку использует хардверные решения Apple.

Подписывайтесь на мой канал в Телеграме. Я в других соцсетях — Инстаграм, Фейсбук, Вконтакте.

Профиль пленки Adox Color Implosion 100



Обновленный профиль Adox Color Implosion 100. Теперь он работает еще точнее и деликатнее.

Adox Color Implosion — весьма специфическая пленка «на любителя». Точное происхождение пленки неизвестно, предположительно это сильно просроченный слайд Agfa, перепакованный компанией Adox и продаваемый как негатив по процессу C-41.

Пленке характерны сильные цветовые искажения и огромное зерно. По сути это ретро-эффект, ломография и кросс-процесс «в одном флаконе». Вместе с тем, цветовые решения получаются вполне определенные (ожидаемые), хорошо изученные и многим фотографам полюбившиеся.

В настоящее время Adox Color Implosion больше не выпускается, запасы этой пленки на рынке иссякают, а ее стоимость постоянно растет. Стоимость на ebay и специальных форумах достигает 100$ за ролик.

Наш профиль Adox Color Implosion достаточно точно передает характерные цветовые разбалансы этой пленки при разных условиях ее экспонирования. Действительно, как и было заявлено производителем (точнее, перепаковщиком) пленки, при недоэкспонировании эта пленка тяготеет к холодным синим, при переэкспонировании — к желто-зеленым, а при нормальной экспозиции к красно-фиолетовым оттенкам.

А вот картинка для тех, кому не терпится посмотреть, как будет выглядеть профиль Adox Color Implosion с зерном.

Collapse )

Подписывайтесь на мой канал в Телеграме. Я в других соцсетях — Инстаграм, Фейсбук, Вконтакте.

Существует ли фотография вне отпечатка



Часто приходится слышать о том, что снимок существует только в напечатанном виде. Несмотря на то, что лично я печатаю фотографии всю свою сознательную жизнь (в разные периоды то чаще, то реже), глубокое осознание принципиальной важности отпечатка пришло лишь спустя десятилетия. Здесь есть несколько моментов для понимания:

1. Восприятие фотографии на бумаге кардинально отличается от восприятия на экране компьютера. Начиная от разницы между светимостью монитора и отражающей способностью красок, и заканчивая тактильными и даже обанятельными ощущениями. Мы можем сколь угодно восхищаться виртуальным изображением, но пока мы не увидим его на бумаге, на самом деле мы имеем лишь отдаленное представление об этой (до момента печати потенциальной) фотографии.

2. Разительно отличается отношение самого автора к напечатанному и ненапечатанному изображению. Сотни тысяч файлов на компьютере (или тысячи негативов) — всего лишь сырой материал, большую часть которого ни автор, никто другой никогда смотреть не будет. Задача печати фотографий — это в первую очередь задача выбора, что именно достойно переноса на бумагу. Выбор этот зачастую оказывается мучительным, но зато в итоге среди тонн просеянного материала вычленяются отдельные достойные (на взгял автора) демонстрации изображения.

3. Как только перед автором встает задача напечатать снимок, часто выясняется, что «принтер плохо печатает», «лаборатория наврала цвета», «получилось слишком темно» или что-то подобное. Почти все эти претензии автора — на самом деле не к оборудованию или лаборантам, а к самому себе. Безусловно, существуют чисто технические нюансы печати фотографий, которые важно знать, но их роль обычно сильно преувеличивается. Часто автор хочет перенести на бумагу тот контраст и цвета, которые видел на мониторе, но «вдруг» выясняется, что минилаб или принтер слишком «плохи» для того, чтобы это делать. Истинная проблема заключается в том, что автор живет в виртуальном мире и не понимает, как устроено реальное фотографическое изображение, не умеет с ним работать и его достигать.

4. Конечным результатом работы фотографа нельзя считать полуфабрикат в виде файлов (не важно, Raw или Jpeg) точно также, как не является результатом ненапечатанный негатив. Несмотря на то, что Jpeg/Tiff является интерпретированным изображением, на самом деле не до конца, т.к. при его переносе на бумагу возникает множество новых неоднозначностей для интерпретации. Фотограф должен или доделать свою работу, не останавливаясь на полпути, или перепоручить ее коллегам — лаборантам, печатникам. В последнем случае окончательная интерпретация будет осуществлена не автором, а значит результат часто автора не устроит. Таким образом или автор все-таки вынужден научиться добиваться нужного результата на бумаге (сам или с помощью лаборантов, но в любом случае — с изучением технологий печати), или возвращаемся к п.3.

5. Только увидев отпечаток, автор видит свою фотографию впервые. Соответственно, окончательный выбор работ можно сделать только в напечатанном виде. Бессмысленно пытаться сделать финальный отбор снимков в программе-каталогизаторе: все равно после печати этот выбор изменится, и практика показывает, что изменится сильно. При этом сам процесс физического перекладывания отпечатков на столе в тысячи раз более эффективен, чем процесс расставления звездочек в Лайтруме. Можно сколь угодно ставить это под сомнение, но как только фотограф получает опыт отбора напечатанных изображений, он почти всегда соглашается с правильностью такого подхода.

6. Напечатанная фотография — реальный продукт творчества. Его можно посмотреть вживую, пощупать, выставить в галерее, подарить или продать. Напечатанная фотография существует на самом деле. Виртуальное изображение — это лишь набор единичек и ноликов, приводящий к светимости экрана. Выключаем электричество, и результата работы фотографа не существует. Если в случае пожара от отпечатков и негативов останется хотя бы пепел, в случае поломки жесткого диска от изображения не останется ничего. Ничто не будет доказывать, что оно существовало в принципе. Потому что оно и не существовало.

Значит ли это, что фотографии в электронном виде не нужны? Конечно, нет. Графические файлы нужны как минимум для демонстрации того, что существует физические отпечаток или негатив. А также для широкого круга сугубо прикладных задач — от туристических (например, демонстрация того, как выглядит место, отель и т.д.) до одноразовых новостей и «фото на документы» (например, для сайтов знакомств). Но как только фотография используется даже просто как семейное «на память», уже имеет смысл ее распечатывать — как минимум потому, что тонны файлов на жестком диске почти никто и почти никогда не смотрит, включая самого автора. Как максимум потому, что это принципиально влияет на качество фотографий в эстетическом и художественном плане (в лучшую сторону), т.к. для печати фотографий автору приходется проделать важную внутреннюю работу по отбору по осмыслению того, что он снимает и зачем.

Развивая мысль можно (и, на мой взгляд, нужно) говорить о разнице между цифровой печатью с файлов (в том числе со сканов) и ручной оптичеческой печатью с негативов в темной комнате, когда печать происходит полностью аналоговым способом без участия компьютера. Но об этом поговорим как-нибудь в другой раз. А пока остается лишь добавить о том, что виртуальное изображение приведено в качестве иллюстрации к этой заметке. Хотя правильнее будет сказать наоборот — этот текст родился, пока я рассматривал (вживую, конечно) эту напечатанную вчера вечером фотографию.

Это снимок из моего нового проекта, над которым я работаю уже больше года, и который пока еще не закончен. Я печатаю все фотографии, которые считаю потенциально подходящими в концепции этого проекта. В качестве результата планирую сделать книгу и выставку. За год я напечатал более сотни снимков, и только после этого увидел, какие в проект скорее всего войдут (на сегодня таких около 20), какие идут на скамейку запасных (таких тоже около 20), а какие скорее всего пойдут в корзину (таких более 60). Эта фотография, привезенная из недавней поездки в Армению, в проект скорее всего войдет.

Горис, Армения, май 2017
21х21 см, ручная оптическая печать
с оригинального негатива Kodak Portra 400
бумага Kodak Premier
лимитированный тираж 10 копий

Мастер-класс «Живая пленка». Москва, 15 апреля 2017 г



Совсем забыл написать — в эту субботу, 15 апреля, читаю большой мастер-класс «Живая пленка» в Фотоплее. Когда в следующий раз буду читать, не знаю. Так что кому интересно, приходите.


«Живая пленка»
мастер-класс Павла Косенко

Этот мастер-класс будет интересен как пленочным, так и цифровым фотографам. Первые смогут структурировать свои знания и узнать что-то новое о современных фотопленках, их съемке, проявке, сканировании и печати. Вторые познакомятся с фотографическими процессами и «аналоговыми» принципами обработки изображений для достижения эстетического результата в цифровой фотографии.

Вопросы, рассматриваемые на этом мастер-классе, наследуют и продолжают темы, затронутые в книге «Живая цифра». Пленочная фотография предстанет перед нами в современном контексте, с точки зрения возможности применения её опыта в цифровой обработке. Ключевые аналоговые процессы будут продемонстрированы с помощью инструментов Adobe Photoshop, которые в свою очередь изучаются с точки зрения манипуляций в тёмной комнате.

Почему пленочная фотография возрождается? Зачем снимать на пленку в век цифровых технологий? Какие фотопленки производятся в наше время? Чем они отличаются друг от друга и от пленок прошлого века? Как снимать, проявлять, печатать, сканировать и обрабатывать пленочные сканы? Как использовать опыт пленочной фотографии при съемке и обработке цифровых изображений? На эти и многие другие вопросы вы получите ответы на новом мастер-классе Павла Косенко.

Основные темы мастер-класса:

Collapse )

Москва, школа «Фотоплей»
15 апреля 2017 г (суббота), начало в 11:00
Длительность 6-7 часов

Записаться на мастер-класс можно здесь:
https://photoplay.ru/courses/workshop/film.html

Приходите, я вам покажу. И расскажу.

Мастер-класс «Как научиться видеть цвет» — в эту субботу



Отличная новость! Группа на мой м/к «Как научиться видеть цвет» в эту субботу в Фотоплее — набралась! Это значит, что он точно состоится. Поэтому все, кто спрашивал меня об этом м/к сообщаю: в эту субботу, начало в 11:00. Велкам! Мест еще немного есть.

https://photoplay.ru/courses/workshop/kosenko-colour.html

Описание мастер-класса

Мастер-класс для тех, кто хочет научиться видеть цвет, снимать и обрабатывать цветные фотографии.

Широко распространено мнение, что хороший цвет фотографии приобретают в Adobe Photoshop. Это, конечно, не так, хотя компьютерная обработка способна подчеркнуть достоинства снимков. Однако, для получения хорошего цвета, его необходимо сфотографировать. А перед этим — увидеть. Именно в этом кроется «секрет» мировых шедевров цветной фотографии.

Невозможно хорошо петь, не имея музыкального слуха. Точно также невозможно делать хорошие цветные фотографии без умения видеть и чувствовать цвет. Слух развивают с помощью сольфеджио — специальных вокальных упражнений. Для того, чтобы развить цветовое видение, необходимы визуальные тренировки, построенные на вглядывании, рассматривании и обсуждении увиденного. Именно этому посвящен мастер-класс.

- Что такое хороший цвет?
- Чем отличается цветная фотография от фотографии, сделанной на цветной фотоаппарат?
- Как научиться видеть цвет и передавать цветовые ощущения в фотографии?
- В чем заключаются «секреты» обработки фотографий?
- Как настроить фотоаппарат для получения более эффектных цветных снимков?
- Почему на плёнку цвет получается лучше и как это использовать в цифровой фотографии?

Вы получите ответы на эти и многие другие вопросы. На мастер-классе вы познакомитесь с теорией цвета и принципами цветовой гармонии, — узнаете о том, что делает цветную фотографию интересной, как цвет связан со смысловым и композиционным содержанием кадра. Приобретете визуальный опыт, необходимый для развития чувства цвета. Научитесь мыслить в цвете, творчески его использовать, снимать и обрабатывать цветные фотографии.

Программа мастер-класса предусматривает выполнение визуальных упражнений и прохождение специального теста, с помощью которого каждый участник сможет самостоятельно оценить для себя его пользу.

Длительность мастер-класса 6 часов.

Как обрабатывать пленочные фото?

Как обрабатывать пленочные фото?

Многие фотографы, начав снимать на пленку, задаются одними и теми же вопросами. Что такое истиный пленочный цвет? Бывает ли пленочное фото без обработки? Нужно ли обрабатывать пленочные сканы? Если да, то как именно и в какой степени? С этими и некоторыми другими вопросами я предлагаю разобраться в этой статье.

Полагаю, эта заметка будет любопытна как пленочным, так и цифровым фотографам. Пленочные могут найти ответы на конкретные вопросы, с которыми сталкиваются постоянно. Цифровые — познакомиться с аналоговыми принципами обработки фотографий, принимая во внимание которые, можно улучшить и фотографии цифровые.

Collapse )

«Живая пленка». Новый мастер-класс. Москва, 3 декабря 2016 г



Анонс своего нового мастер-класса.
В ближайшее время читать буду в Москве 3 декабря 2016 г (суббота).
Все подробности ниже.


«Живая пленка»
мастер-класс Павла Косенко

Этот мастер-класс будет интересен как пленочным, так и цифровым фотографам. Первые смогут структурировать свои знания и узнать что-то новое о современных фотопленках, их съемке, проявке, сканировании и печати. Вторые познакомятся с фотографическими процессами и «аналоговыми» принципами обработки изображений для достижения эстетического результата в цифровой фотографии.

Вопросы, рассматриваемые на этом мастер-классе, наследуют и продолжают темы, затронутые в книге «Живая цифра». Пленочная фотография предстанет перед нами в современном контексте, с точки зрения возможности применения её опыта в цифровой обработке. Ключевые аналоговые процессы будут продемонстрированы с помощью инструментов Adobe Photoshop, которые в свою очередь изучаются с точки зрения манипуляций в тёмной комнате.

Почему пленочная фотография возрождается? Зачем снимать на пленку в век цифровых технологий? Какие фотопленки производятся в наше время? Чем они отличаются друг от друга и от пленок прошлого века? Как снимать, проявлять, печатать, сканировать и обрабатывать пленочные сканы? Как использовать опыт пленочной фотографии при съемке и обработке цифровых изображений? На эти и многие другие вопросы вы получите ответы на новом мастер-классе Павла Косенко.

Основные темы мастер-класса:

Collapse )

Москва, школа «Фотоплей»
3 декабря 2016 г (суббота), начало в 11:00
Длительность 6-7 часов

Записаться на мастер-класс можно здесь:
https://photoplay.ru/courses/workshop/film.html

Приходите, я вам покажу. И расскажу.

Живые Кодахромы



Пришли из штатов девять оригинальных слайдов Kodachrome, которые я купил неделю назад. Смотреть живые кодахромы будем на живом слайд-проекторе в понедельник вечером (1 августа). Вместе со множеством других слайдов, которые принусут участники встречи. Можно принять участие, в том числе принести свои семейные слайд-архивы и посмотреть их живьем, без использования сканера и компьютера. Подробности этой встречи Клуба пленочной фотографии «СРЕДА» здесь.