Category: искусство

Category was added automatically. Read all entries about "искусство".

Подборка пленочных фотографий #16


Просрочка Fuji Velvia 2004 года
(c) Arsenii Gerasymenko

Итак, очередная подборка актуальных плёночных фотографий! Перед вами «Избранное» одного из многочисленных (и, пожалуй, самого активного и дружелюбного в русскоязычном интернете) сообщества пленочных фотографов — группы «Плёнка» на Фейсбуке.

Каждый день современные фотографы публикуют в группе десятки/сотни фотографий, сделанных на пленку. Модераторы (включая меня) отсматривают основной поток и выбирают лучшие снимки. Которые мы публикуем в Телеграм-канале SREDA Film Lab и Инстаграме @sreda.photo. Раз в несколько месяцев я делаю подборку лучших (на мой взгляд, конечно) из лучших пленочных фотографий. Сегодня — очередная серия!

На этот раз мы будем смотреть только цветные фотографии. В основном это свежие снимки, сделанные на пленку в 2019 году. Но не только, есть несколько фотографий из далекого прошлого. Авторство, название плёнки и другие подробности указаны под каждой карточкой. Наслаждайтесь!

Collapse )

Купить, проявить, отсканировать и напечатать пленку можно в Творческой лаборатории «СРЕДА».

Не забывайте также подписаться на мой канал в Телеграме. Я в других соцсетях — Instagram, Facebook, Вконтакте, Youtube.

promo pavel_kosenko gennaio 1, 2010 00:05
Buy for 50 tokens
Полный список фототуров и выездных мастер-классов: http://www.frameway.club

Телеграм-канал «Больше грязи»

Давно хотел переименовать свой Телеграм-канал. Ну что такое Pavel Kosenko Photo... скукотища! Во-первых, почему по-английски, если пишу на русском? Во-вторых, канал имени себя как-то пафосно выходит. В-третьих, для меня самого это в первую очередь копилка красивых цветных фотографий — и далеко не только собственного авторства.

Как ни крути, это канал не про меня (я ж не поп-звезда, не музыкант, не политик), а про фотографию, колористику, эстетику, живопись, искусство, немного историю, фотоиндустрию, технологии и, конечно, плёнку. Ключевое слово, которое объединяет все эти интересы — цвет.

Но назвать канал в духе «Цвет», «Цветная фотография» и т.п. было бы не менее скучно, чем имени себя. Другие варианты, которые мне приходили в голову, были тоже дурацкими. Поэтому волевым усилием я решил пока дать каналу имя «Больше грязи».

Если вдруг вы по какой-то причине не знаете эту поговорку, то вот она целиком: «Больше грязи — больше связи». Именно так говорят художники (и не только художники) о хорошем цвете. Если вам эта тема не знакома, подробно об этом я рассказываю в своей книге «Живая цифра», а также на видео-лекции «Как научиться видеть цвет».

Но сейчас не об этом! А о том, что я переименовываю свой канал. Через некоторое время я могу запросто решить, что название такое же дурацкое, как и предыдущее. И сменить его еще раз. А потом еще раз. Или вернуть старое. Но сейчас пока пусть будет такое. А там видно будет.

Итак, встречайте новое название! Заодно сформулировал для себя и для вас, о чем, собственно, мой Телеграм-канал. Подписывайтесь!

«Больше грязи»
https://t.me/pavelkosenkophoto

Для примера, свежая публикация на канале:


Эллисон Паркс, американская модель и актриса. Была выбрана в качестве «Playmate of the Month» журнала Playboy в октябре 1965 года, а затем в мае 1966 года.
(c) Photo by William & Melba Figge, 1965 г

Шагающие человечки


(с) Анри Картье-Брессон

Большинство фотографов, увлекшихся уличной фотографией, проходят замечательный и очень важный этап своего развития. Я называю его «шагающие человечки». Не минула сия чаша и меня самого, что уж там. Настало время сказать правду! Кто если не я?

Итак, что же это такое — «шагающие человечки»? Я бы сказал, что это способ фотографического мышления. Заключается в том, что автор уже научился видеть интересные геометрические формы в окружаещем его пространстве (особенно богаты на формы пространства городские), и теперь испытывает естественное желание оживить эти формы. Соответственно, найдя необычный геометрический «задник» (задний план), фотограф ждет, когда в нем появится что-то живое. Вбежит кошечка, вспорхнет птичка или, что самое вероятное — войдет человечек.

Если же человечек не войдет, а например, впрыгнет, может уже получиться шедевр! А если человечков будет несколько, да еще и кошечка войдет, и птичка впорхнет, шедевр гарантирован.

Вот, собственно, и весь секрет уличной фотографии. На своем мастер-классе в Москве в 2010 году Стив Маккари сказал: «Есть только два способа делать уличную фотографию. Первый — вы находите эффектный задник, и ждете, когда на его фоне появится выразительный «передник», то есть человек или, скажем животное. Второй — вы находите выразительный «передник» (фактурного персонажа) и бежите за ним, пока не появится эффектный задник.» Решающий момент Картье-Брессона в действии!

Обычно, используя этот метод, можно получить весьма необычные снимки (извините за тавтологию). Особенно на взгляд начинающего фотографа. Но если присмотреться к ним внимательнее, часто видно, что это тщательно продуманные, математические кадры. Как только зритель «расшифровывает» фотографию, понимает методику его съемки, она неизбежно перестает восхищать его также, как прежде. Загадочность усиливает эффект восприятия, решенный же «ребус» наоборот — его ослабляет.

Посмотрим внимательно на заглавный снимок к этой статье, хорошо известную фотографию Анри Картье-Брессона. Очевидно, автор подметил афишу с балериной, лужу с присобовлениями для ее перепригивания и то, как отражаются в луже перепрыгивающие ее прохожие. Осталось лишь дождаться, когда очередной прохожий сделает это. Вполне вероятно, фотограф сделал 10, 20 или даже 100 дублей, чтобы поймать нужную ему фазу движения. В итоге получил тот снимок, который хотел. Тщательно продуманный и заранее спланированный. С решающим моментом нажатия на кнопку спуска.

На первый взгляд эта фотография кажется абсолютным шедевром и, по сути действительно им является. Почему? Ведь в наше время любой фотограф может сделать подобный кадр, формула «решающего момента» давно раскрыта. Все просто — Брессон был первым. Все остальные использовали его открытие, иногда удачно, иногда не очень, но всегда оставаясь вторыми, третьими и далее согласно нумерации.

У целого поколения уличных (и не только уличных) фотографов, выросших на наследии Брессона, можно увидеть массу фотографий с «шагающими человечками». Иногда совсем просто, в лоб. Иногда чуть сложнее. Иногда очень сложно. Давайте посмотрим несколько примеров, ставших на сегодня уже классикой. Теперь вы знаете, как были сделаны эти шедевры. Не так уж и сложно, не правда ли?

Collapse )

Подписывайтесь на мой канал в Телеграме. Я в других соцсетях — Инстаграм, Фейсбук, Вконтакте.

Подборка плёночных фотографий #12


mua Nastya Kryvoruchko
model Инна Воронцова
mamiya, foma 100
(c) Arsenii Gerasymenko

Сегодняшняя подборка свежих плёночных фотографий из группы «Плёнка» на Фейсбуке состоит только из ч/б снимков. На этот раз получилось так много портретов, что даже была мысль сделать сугубо портретную подборку. Но рука не поднялась убрать остальные великолепные фотографии, среди которых стрит, натюрморт, пейзаж и межжанровые работы. Подавляющее большинство кадров в этой подборке сделаны в 2018 году. Авторство, название плёнки и другие подробности указаны под каждым снимком. Наслаждайтесь!

Collapse )

Актуальные пленочные фотографии также публикуются в Телеграм-канале SREDA Film Lab инстаграме @sreda.photo. Присоединяйтесь!

Подписывайтесь на мой канал в Телеграме. Я в других соцсетях — Инстаграм, Фейсбук, Вконтакте.

Видео-запись мастер-класса «Как научиться видеть цвет»



Последние 8 лет меня почти каждый день спрашивали о возможности приобрести видеозапись моего мастер-класса о цвете. Каждый раз, когда я анонсировал выступление с этой темой, получал десятки «гневных» писем о том, что «ну почему же не в нашем городе?», «когда уже вы приедете к нам?» и «сколько можно издеваться, выложите наконец видео!»

Скажу честно, мысль о записи видео-версии любого мастер-класса всегда вгоняла меня в уныние. Как только я представлял себе предстоящий объем работ, связанных с ним технических сложностей и нюансов по продвижению/поддержке, я тут же откладывал эту задачу в долгий ящик. Слишком уж всё сложно, слишком много других, более важных творческих приоритетов, а делать абы как я не привык.

И вот наконец появились люди, которые предложили взять все технические и маркетинговые сложности на себя — команда Liveclasses. Мне оставалось лишь сконцетрироваться на самой теме, причесать структуру мастер-класса, актуализировать примеры, убрать лишнее, добавить то, что давно хотел добавить, причесаться самому, надеть красные штаны (два раза Ку!) и приехать в студию. Мне эта идея понравилась!

И вот сегодня, спустя пару недель работы над видео, оно опубликовано. При этом стоимость видеозаписи в несколько раз ниже стоимости слушания живой версии, чему я также весьма рад. Более того, можно получить дополнительную скидку 15% (не только на видео моего класса, но и любого другого), используя промо-код KOSENKO.

В общем, с удовольствием представляю своё первое обучающее видео. Общая длительность 3 часа 22 минуты, включая два перерыва по 10 минут. Время чистого вещания чуть больше 3 часов. Конечно, есть небольшие помарки, что неизбежно, но в целом я доволен. Не зря «тренировался», читая эту лекцию более 100 раз в более чем 30 странах мира, и вживую контактируя с суммарной аудиторией не менее 1500 человек. Это позволило отточить ключевые формулировки и, что еще важнее, поэтапно скорректировать повествование с учетом обратной связи слушателей.

Даже не знаю, нужно ли мне будет теперь выступать с этой темой вживую. Посмотрим. Возможно, видео-версия станет для меня базовым способом поделиться опытом и знаниями по теме цвета.



Программа мастер-класса

1. Что такое цвет
2. Восприятие цвета и цветовые иллюзии
3. Вариативность как основа цветовой выразительности
4. Цветовое тело человека
5. Насыщенность цвета
6. К чему приводит повышение насыщенности
7. Гармония цвета
8. Кадрирование — основной инструмент цветного фотографа
9. Куда смотреть чтобы увидеть цвет
10. Цветовые рефлексы
11. Больше грязи — больше связи
12. Почему можно и нужно снимать в полдень
13. Плохая погода — друг цветного фотографа
14. Вечер, ночь — цветное время
15. Как ходить в музеи
16. Художники работающие в цвете
17. Пол Джексон Поллок или почему ваш ребёнок не нарисует также
18. Ретро-фотографии
19. Киноцвет
20. Фотографы работающие в цвете
21. Как обрабатывать фото, если вы снимаете в JPEG
22. Как обрабатывать фото, если вы снимаете в RAW

Доступ к видео-версии:
https://liveclasses.ru/course/photo/learn_to_see_color/

Не забывайте про промо-код KOSENKO, который дает 15% скидку.

Надеюсь, труды не окажутся напрасными и вы получите удовольствие и пользу от просмотра.

Подписывайтесь на мой канал в Телеграме. Я в других соцсетях — Инстаграм, Фейсбук, Вконтакте.

Антибликовое и безбликовое стекло. В чем разница?



Наверняка вам приходилось слышать про «антибликовое» стекло, которое используется в багетных мастерских для оформления фотографий, картин и других изображений. Давайте я расскажу немного о том, что это такое.

На самом деле, стекла бывают нескольких типов, вот основные из них:

1. Художественное стекло

Самое простое и бюджетное стекло для оформления. Почти такие же, как те, что вставлены в ваши стандартные окна, но чуть лучше по оптическим свойствам. В частности, если посмотреть на срез художественного стекла, он будет белым, а не зеленым. Но в общем и целом, это самое обычное стекло, просто чуть лучше оконных.

Такое стекло хорошо отражает, поэтому глядя на него, вы почти всегда будете видеть блики, а также самого себя.

На приведенном примере (см. фото) именно такое стекло покрывает левую половину оформленной фотографии.

2. Антибликовое стекло

Общее название для группы стекол со сниженной отражательной способностью. Как правило, за счет матовой фактуры одной из сторон. Наиболее распространенный способ матирования — применение кислоты. Поэтому такие стекла часто имеют белёсый оттенок. Отражающая способность у антибликовых стекол снижена заметно, но далеко не полностью.

Стекло дороже художественного примерно в 2 раза. Основной недостаток применения таких стекол — потеря общей четкости изображения. При этом чем больше зазор между стеклом и фотографией, тем больше мы видим «тумана» вместо изображения. Стекло совсем не подходит для объемного оформления по типу «аквариум» с помощью глубоких багетов-«коробочек».

3. Антибликовое оргстекло (пластиковое)

Тоже самое, что обычное антибликовое стекло, но пластиковое. За счет этого стоит недорого, примерно также, как и обычное, иногда дешевле. Исключения могут составлять фирменные оргстекла, такие как Plexiglas (TM), которые стоят чуть дороже обычных.

Ключевых недостатка два. Первый такой же, как и у обычного стекла — некоторая потеря четкости даже в тех случаях, когда фотография прилекает к стеклу вплотную. Второй — оргстекла легко царапаются и быстро приходят в негодность (особенно, если их постоянно протирать тряпкой при уборке).

4. Музейное безбликовое стекло

Самое дорогое и самое качественное стекло для оформления фотографий. Стоимость отличается от стандартных и бюджетных стекол в разы. Однако и качество соответствует такому уровню цен.

Безбликовые свойства музейных стекол достигаются методом магнетронного напыления. Такие стекла отражают значительно меньше, чем антибликовые. При этом музейные стекла не снижают четкость изображения, соответственно, использовать их можно даже для объемного оформления.

Немаловажно то, что безбликовые музейные стекла задерживают ультрафиолетовое излучение, тем самым значительно увеличивая срок сохранности произведения искусства. УФ-индекс обозначается в виде UV-70 (UV-65, UV-80 и т.д.) — это коэффициент задержки ультрафиолетовых лучей в процентах. Для музейного уровня оформления индекс UV должен быть не менее 70. Самые топовые стекла могут иметь индекс UV-90 и даже UV-95, но это уже совсем небюджетные варианты.

Обратите внимание на терминологию: антибликовое и безбликовое — разные стекла, с разными свойствами и стоимостью.

Именно музейное безбликовое стекло UV-70 установлено в правой части оформленной фотографии (см. картинку). Несколько слов об этом примере объемного оформления фотографии:



1. Деревянная рама ручной работы из дерева айос. Шлифовка, тонирование художественной морилкой, обработка воском.

2. Объем достигается за счет вытачивания в раме второй («задней») четверти на специальном фрезерном станке собственной конструкции. В результате стекло монтируется к основной четверти («передней»), а задний картон — ко второй, дополнительной.

3. Фотография смонтирована на задний картон через «тумбу» из нескольких дополнительных слоев картона. За счет этого достигается эффект того, что фотография висит в воздухе. Весь используемый картон — итальянский, acid free, консервационного качества. Монтаж на бескислотную термоклеевую основу в термопрессе.

4. Левая половина стекла — стандартное художественное стекло. Правая половина — безбликовое музейное стекло UV-70.

5. С обратной стороны работа герметично запечатана с помощью бескислотной гумированной бумаги.



Образец сделан для демонстрации возможностей оформления фотографий в багетной мастерской SREDA Film Lab. Живьем его можно посмотреть в Творческой лаборатории «СРЕДА» по адресу: Москва, ул. Вавилова, д. 5.

Надеюсь, вам было как минимум любопытно.

Подписывайтесь на мой канал в Телеграме. Я в других соцсетях — Инстаграм, Фейсбук, Вконтакте.

Умные книги для фотографов

Предлагаю вашему вниманию список книг, на которые стоит обратить внимание современным фотографам. Эти материалы помогут научиться понимать современное и классическое искусство, а также значительно расширят творческий кругозор.

«Самое время», Джефф Дайер
«Очерки по истории российской фотографии», Ирина Чмырева
«Статьи и диалоги», Иосиф Бакштейн
«Что такое искусство?», Артур Данто
«Искусство и революция. Эрнст Неизвестный и роль художника в СССР», Джон Бёрджер
«В потоке», Борис Гройс об искусстве в эпоху интернета
«Как смотреть на картины», Сьюзен Вудфорд
«Модернизм и современное искусство», Эми Демпси
«Краткая история фотографии», Вальтер Беньямин
«Диалоги», Анри Картье-Брессон
«Правда не нуждается в союзниках», Говард Чапник о фотожурналистике
«Фотография. Всемирная история»
«Разговоры с Пикассо», Брассай
«О положении вещей. Малая философия дизайна», Вилем Флюссер
«Сознание, прикованное к плоти. Дневники и записные книжки. 1964-1980», Сьюзен Сонтаг
«Фотовек», Владимир Левашов
«Фотография и ее предназначения», Джон Бёрджер
«Пять лекций о кураторстве», Виктор Мизиано
«Политика поэтики», Борис Гройс
«Фотографическое: опыт теории расхождений», Розалинд Краусс
«Camera Lucida. Комментарий к фотографии», Ролан Барт
«Искусство. Всемирная история», Стивен Фарсинг
«Скрытая перспектива», Роберт Капа
«О фотографии», Сьюзен Сонтаг
«Болезнь как метафора», Сьюзен Сонтаг
«Борис Михайлов», Борис Гройс
«Супрематический сказ про два квадрата», Эл Лисицкий
«Искусство смотреть. Как воспринимать современное искусство», Оссиан Уорд
«Искусство видеть», Джон Бергер

Подробное описание каждой книги — по ссылкам.

Подписывайтесь на мой канал в Телеграме. Я в других соцсетях — Инстаграм, Фейсбук, Вконтакте.

Неизвестные слайды из заброшенного дома в Тире (Ливан)



Эти слайды мы с друзьями нашли в заброшенном доме в городе Тир (Ливан). Они были разбросаны в углу комнаты на втором этаже, среди хлама и раскуроченной мебели. Сначала мы хотели взять всё, но слайдов оказалось очень много, возможно 2-3 тысячи штук. Большая часть была в высохшей грязи и паутине. Я слабо представлял, как это все можно увезти с собой — для этого нужен как минимум отдельный большой чемодан. Поэтому мы быстро поумерили аппетиты и взяли наугад по несколько десятков.

Вечером в отеле я рассмотрел картинки и понял, что 90% лично мне не интересны вовсе — виды европейских городов и горные пейзажи. Однако несколько фотографий были изумительными — портреты молодых девушек и пара семейных снимков.

Через 3 дня мне довелось снова побывать в этом городе и первым делом я направился в тот самый дом. Поднялся на второй этаж по шаткой скрипучей лестнице, влез в окно и уселся перед коробкой с рассыпанными слайдами. На этот раз я провел рядом с ними около часа, тщательно пересматривая то, что попадалось под руку. Больше времени у меня не было.

Конечно, я не смог посмотреть и десятой части того, что там было. Однако на этот раз смог сделать выбор и отсеить пару сотен фотографий, которые мне были заведомо неинтересны (в основном, видовые). Я откладывал для себя семейные снимки, портреты и вообще все фотографии, где были люди.

На удивление, в этом семейном архиве оказалось много портретов молодых девушек. Разных. Некоторые модели повторялись на разных кадрах, но в основном нет. В процессе отсмотра мне попадались все более и более откровенные снимки, вплоть до настоящего ню.

Примерно треть снимков, которые я забрал, сделаны точно в Ливане — я даже узнаю некоторые места, где они были сняты. Примерно треть, возможно в Ливане, а может быть и нет. Примерно треть, думаю, сняты за пределами этой страны.

Кроме молодых девушек, фотограф, вероятно отец семейства, очень любил мотоциклы — в его коллекции мне встретились сотни таких кадров. Я оставил себе парочку.

Также фотограф явно любил путешествовать, мне встретилось множество кадров из Азии (возможно, Киргизия), Юго-Восточной Азии (возможно, Камбоджа, Таиланд или Шри-Ланка) и Европы (точно есть Париж, вероятно и другие крупные города). Почти все эти фотографии я оставил лежат там, где их нашел, оставив себе лишь пару снимков.

Семейной хроники в архиве было немного, но на многих кадрах фигурирует маленькая и очень красивая девочка, вероятно, дочь фотографа. Есть также пожилые люди, возможно, родители. А также другие родственники и, наверное, друзья.

В этой публикации я не стал разбирать и подписывать каждый кадр. Могу лишь сказать, что судя по редким подписям, большая часть фотографий сделана в 80-90 гг. прошлого века на три типа плёнок — Kodachrome, Fujichrome и Ektachrome.

Среди этих снимков есть несколько, в которые я просто влюбился. Но я покажу вам всю коллекцию целиком, включая проходные фотографии — возможно, вам будет интересно взглянуть на архив неизвестной ливанской семьи (неизбежно через фильтр моего взгляда, но тут уж ничего не поделать), и выбрать свои собственные фавориты.

Пишите в комментариях, если вы обнаружите на снимках что-то любопытное, какие-то необычные совпадения, пересечения и вообще все что угодно, включая ваши личные впечатления.

Приятного просмотра!

Collapse )

Подписывайтесь на мой канал в Телеграме. Я в других соцсетях — Инстаграм, Фейсбук, Вконтакте.

Что такое хороший вкус?

Публикую небольшой кусок из моей будущей книги с черновым названием «Делайте плохие фотографии». Извините, что без картинок. Чистый текст, потому что до подготовки иллюстраций дело еще не дошло (книга вообще далеко не закончена). Вместе с тем, все чаще приходится встречаться с дискуссиями о чувстве вкуса. Так как я свой взгляд на эту тему уже изложил, пожалуй, имеет смысл его опубликовать. Наверняка в будущем этот материал будет доработан и расширен. В данный момент я публикую его в виде четырехчастной статьи с общим названием «Что такое хороший вкус?»

Часть 1. Эволюция восприятия цвета
Часть 2. Сколько цветов различает глаз?
Часть 3. Вкус и вкусовщина
Часть 4. Что такое хорошо и что такое плохо

Collapse )

P.S. В настоящий момент книга написана, по моим оценкам, примерно на 30%. К сожалению, времени ее писать у меня очень мало, поэтому работа движется медленно. Но, я надеюсь, когда-нибудь все же ее завершить.

Новогодняя распродажа фотографий



Я решил устроить новогоднюю распродажу своих фотографий. К сожалению, далеко не на все работы я могу поставить низкую цену. Но на некоторые могу. Это не зависит от качества или художественной ценности фотографии, а зависит исключительно от определенных имеющихся у меня обязательств (перед другими коллекционерами). То есть если вы видите мою фотографию на распродаже, это не значит, что я считаю ее неудачной или что она плохо продается. Это значит, что у вас есть уникальный шанс купить ее по низкой цене, и ничего более. На сегодняшний день я могу предложить 10 таких работ.

Все эти фотографии имеют размер 20х20 см, отпечатаны с негативов традиционным ручным оптическим способом на фотобумаге Kodak и оформлены в бескислотный картон с соблюдением музейных требований. Поля паспарту 5 см, таким образом размер готового изделия 30х30 см. Тираж каждой фотографии ограничен и составляет 10 копий. Вы покупаете номерную фотографию — например, 3/10 означает, что это третья копия из 10, и больше эта фотография печататься никогда не будет. Каждая работа подписана автором, то есть мною и сертифицирована специальным штампом, подтверждающим уникальность работы и высокое качество её оформления. Каждая работа — полностью «аналоговое» изделие, от и до выполненное вручную, без использования компьютера или каких-либо цифровых технологий.

В рамках новогодней распродажи вы можете купить одну из этих фотографий всего за *** руб (информация более не актуальна). По вашему желанию могу дополнительно оформить отпечаток в музейную аллюминиевую или деревянную раму, а также под музейное стекло (если требуется).

Все фотографии, которые я предлагаю, уже напечатаны и смонтированы на картон с паспарту, хранятся в специальном бескислотном коробе у меня в мастерской. Вы можете подъехать, посмотреть и выбрать работу вживую по адресу: г. Москва, ул. Вавилова, д. 5. Также я могу выслать работу по почте в любую точку мира (опыт упаковки таких фотографий для пересылке по почте имеется), доставка оплачивается отдельно.

Collapse )

Предложение действительно до 31 декабря 2017 г. По всем вопросам пишите мне на почту mail@pavelkosenko.com или в личные сообщения на Фейсбуке.

UPDATE. Поскольку часть работ уже распроданы, указанные на снимках номера копий могут отсутствовать. Но доступны следующие (часть фотографий уже напечатано, часть в печати и скоро будут в наличии). По всем вопросам пишите в личку.

UPDATE. Распродажа закончена. Поздравляю всех, кто успел. Спасибо, я рад, что мои фотографии будут теперь в ваших коллекциях.