You are viewing pavel_kosenko

Павел Косенко [entries|archive|friends|userinfo]
Павел Косенко

website  |  www.pavelkosenko.com  ]
userinfo  |  профиль  ]
archive  |  архив  ]
friends  |  лента друзей  ]

[sticky post] Кратко об этом журнале (верхний пост) [16.01.2015 | 15:24 pm]
Павел Косенко
Подробная информация обо мне здесь. В этом журнале я публикую свои фотографии, эксперименты и размышления о фотографии. Еще я пишу о своих проектах – Творческой лаборатории «СРЕДА», Клубе «Фреймвей» и интеллектуальной фотокамере Degradr. Чаще всего в этом журнале ищут где купить/скачать мою книгу «Живая цифра», а также мои статьи, вот некоторые из них:

New Проблема выбора. Фотография — от общего к частному
New Цветовое сольфеджио
New Куда смотреть, чтобы увидеть цвет
New «Неправильные» советы начинающим фотографам»
New Ухудшайзер 2.0 (action для борьбы с проблемами цвета в цифровой фотографии)
Цвет кожи – «шоколад» или «баня»?
Crop – основной инструмент цветного фотографа
Обучение фотографии. Что на самом деле имеет смысл?
Глава 15. «Честность» в фотографии
Миф о суммарной гармонии цветов
Опыт съемки в условиях Арктики
Несколько слов про отбор фотографий
Цветная фотография без солнечного света
Как снимать незнакомых людей?
Как работают кривые Curves
Базовые настройки параметров Raw-конвертации на примере Adobe Camera Raw (Lightroom)
RPP для начинающих
Интеллигентная резкость (action для повышения резкости)

Поиск по блогу
Яндекс

Правила поведения в журнале
Реклама в этом ЖЖ
Ссылки на этот журнал

На этот блог подписано 25 тысяч человек. В среднем сюда заглядывает 70-80 тысяч человек в месяц, просматривая при этом 300-500 тысяч страниц.



Link19 comments | оставить комментарий

promo pavel_kosenko январь 1, 2020 00:05
Buy for 1 000 tokens
30 мая 2015 – 9 июня 2015 Тянь-Шань. Фототур в Киргизию с Владимиром Трофимовым 18 июня 2015 – 28 июня 2015 Фотоэкспедиция в Горный Алтай с Сергеем Медведчиковым 26 июля 2015 – 1 августа 2015 Альтернативный фототур в Эстонию с Павлом Косенко 5 сентября 2015 – 13 сентября 2015…

Фототуры и выездные мастер-классы по фотографии [01.01.2020 | 00:05 am]
Павел Косенко
[Tags|]


30 мая 2015 – 9 июня 2015
Тянь-Шань. Фототур в Киргизию с Владимиром Трофимовым

18 июня 2015 – 28 июня 2015
Фотоэкспедиция в Горный Алтай с Сергеем Медведчиковым

26 июля 2015 – 1 августа 2015
Альтернативный фототур в Эстонию с Павлом Косенко

5 сентября 2015 – 13 сентября 2015
Южная Грузия с Петром Ловыгиным

26 сентября 2015 – 2 октября 2015
Бухара и Хива с Анзором Бухарским

21 октября 2015 – 31 октября 2015
Боливия с Петром Ловыгиным

Полный список фототуров и выездных мастер-классов: http://www.frameway.club.

Link

[reposted post] Лекции Натальи Ударцевой, Вивиан Дель Рио + «Линейные и нелинейные мультимедиа». Вход свободный [27.05.2015 | 10:30 am] [reposted by pavel_kosenko]
Творческая лаборатория «СРЕДА»

sreda_photo

[pavel_kosenko]
Образовательная программа Фестиваля Современной Фотографии 31DAYSFOTOFEST на ближайшие выходные.

Наталья Ударцева. «Мультимедиа как современная форма презентации фотоисторий. Плюсы и минусы»



На примере работ выпускников «Школы визуальных искусств» Наталья Ударцева расскажет о мультимедиа как современной форме презентации фотоисторий.

Наталья Ударцева — журналист, куратор, специалист по фотографии, организатор и директор Школы визуальных искусств, преподаватель фотографии. Секретарь Союза фотохудожников России, Главный консультант журнала «Потребитель. Фото и Техника», автор статей о российских и зарубежных фотографах, редактор-составитель нескольких авторских фотоальбомов, член жюри российских и международных конкурсов, руководитель программы Международного фестиваля фотографии «ФОТОПАРАД в Угличе» (2010-2014).

Встреча состоится 30 мая, начало в 16:00.
ул. Нижняя Сыромятническая, 10, стр. 3 Центр дизайна Artplay, ауд. 5-11 (Британка)
Вход свободный
Требуется регистрация:
https://sreda.photo/programs/udartseva/


Вивиан Дель Рио. «Стрит фотография. В поисках цвета»



На творческй встрече Вивиан дель Рио расскажет о работе над сериями и книгами, об особенностях уличной съемки в России и за рубежом и о том, что делать с отснятым материалом.

Вивиан Дель Рио — художник, фотограф, член Московского союза художников и Союза фотохудожников России. Родилась в Москве. Детство провела с родителями на Кубе. Образование получила в Московском полиграфическом институте на художественном отделении по специальности художник-график. Сотрудничала с издательствами «Вагриус», «Октопус», «Бослен», журналами «Departure», «Свой Бизнес», «LAN», «Wallpaper», «Огонек», «Madame Figaro», «Playboy», «Publish», «Интерьер & дизайн» и др. Автор книг «Бессознательная живопись», «Озеленение», «Гавана+Москва». Преподаватель Школы визуальных искусств. Официальный фотограф ТНТ-дизайн. Неоднократно выставлялась на персональных и групповых выставках. Работы в частных коллекциях и коллекции «Русского музея» в Санкт-Петербурге. Живет и работает в Москве.

Встреча состоится 30 мая, начало в 18:00.
ул. Нижняя Сыромятническая, 10, стр. 3 Центр дизайна Artplay, ауд. 5-11 (Британка)
Вход свободный
Требуется регистрация:
https://sreda.photo/programs/viviandelrio/


Линейные и нелинейные мультимедиа



Для тех, кто интересуется созданием фотоисторий и фотопроектов нового формата, хочет лучше понять возникновение и развитие мультимедийных технологий, узнать плюсы и минусы использования линейных и нелинейных мультимедиа проектов — документальный фотограф Артур Бондарь, фотожурналист Андрей Любимов, продюсер нелинейных мультимедийных проектов Дарья Ярыгина, куратор Анна Шпакова и мультимедиа продюссер Майя Стравинская поделятся опытом создания собственных проектов, расскажут о работе в команде и ответят на вопросы слушателей. Модератором встречи выступит Сергей Карпов, главный редактор проекта Mediacrowd, соавтор проекта «Последние 30», документальный фотограф, он же проведет краткий экскурс в историю появления, развития и трансформации медиа.

Встреча разделена на два блока с небольшим перерывом.

Встреча состоится 31 мая, начало в 16:00.
ул. Нижняя Сыромятническая, 10, стр. 3 Центр дизайна Artplay, ауд. 5-11 (Британка)
Вход свободный
Требуется регистрация:
https://sreda.photo/programs/viviandelrio/


***

Мероприятия проводятся в рамках Фестиваля Современной Фотографии 31DAYSFOTOFEST:

  • World Press Photo 2015 (18+)
  • Picture Of The Year International 2015
  • 100 фотографий Сергея Максимишина
  • GEO. Непознанный мир: Земля
Купить билеты на выставки Фестиваля можно здесь:
https://sreda.photo/tickets/31daysfotofest2015/

Полный список всех лекций и творческих встреч (вход свободный)

Добро пожаловать!

Link1 comment | оставить комментарий

1904-1916. Фотографии С.М. Прокудина-Горского (1863-1944) [26.05.2015 | 12:25 pm]
Павел Косенко
[Tags|]


1909, Russua. Three generations. A.P. Kalganov with son and granddaughter. The last two work in the shops of the Zlatoust plant.

Я тут недавно делал подборку фотографий Прокудина-Горского для своего англоязычного блога. Пусть уж тогда и тут повисит, раз работу проделал. Единственное, на что у меня не хватит сил, это на переделывание подписей по-русски. Уж простите, но подписи будут по-английски. Зато по-русски я добавлю небольшой спроводительный текст.

***

Вот вроде все слышали про Прокудина-Горского, особенно после фильма Парфёнова «Цвет нации» (любопытно, конечно, было наблюдать ажиотаж вокруг того, что итак давно известно). А хороших подборок фотографий одного из первых в мире, между прочим, цветных фотографов я не встречал. Понятно, что Сергей Михайлович был в первую очередь химиком. Однако он столько лет посвятил любимому делу, что со временем у него начали получаться неплохие снимки, а не просто фиксация реальности.

Если говорить про историю, то формально Прокудин-Горский не был первым фотографом, снимающем в цвете. Как минимум, до него были Джеймс Кларк Максвелл, Габриель Липман, Фредерик Айвис, Герман Фогель, Луи Дюко дю Орон, Шарль Кро, Джон Джоули, а параллельно с ним Рудольф Фишер, Джордж Истман, Леопольд Манне, Леопольд Годовский, братья Люмьер и Адольф Мите, которого Сергей Михайлович считал своим учителем и у которого позаимствовал конструкцию уосвершенствованной им затем камеры.

Однако никто из перечисленных людей не оставил фотографического наследия, почти все они были в первую очередь учеными, химиками, физиками и первооткрывателями. Они создавали теорию цветоделения, разрабатывали и усовершенствовали технологию, открывали сенсебилизатры, светочуствительные пластинки и химикаты. Но никто из них не фотографировал.

Прокудин-Горский не просто усовершенствовал наработки предшественников с технологической точки зрения (на его счету не мало химических изобретений), но и сделал более 4000 фотографий в разных уголках планеты. К сожалению, благодаря событиям 1917 года до нашего времени дошли чуть менее 2000 пластин, причем сохранены они исключительно благодаря тому, что были вывезены из России и в настоящее время находятся в Библиотеке Конгресса США.

Когда демонстриуют снимки Прокудина-Горского, чаще всего речь идет о фотографиях России. Не все знают о том, что кроме этого Сергей Михайлович снимал на Украине, в Белорусии, на территориях современной Грузии и Узбекистана, Таджикистана, Кыргизстана, Азербайджана, Турции, Латвии, Финляндии, Франции, Швейцарии, Германии, Дании, Италии и Австрии. Но большая часть дошедших до нас снимков действительно сделана в в пределах территории тогдашней России.

Обычно подборки фотографий Прокудина-Горского состоят из видовых картинок и привлекают внимание скорее любителей истории, чем фотографии. Существуют специальные сайты, где люди изучают оставленное им наследие, находят места, где были сделаны фотографии, делают снимок с того же ракурса и создают библиотеку сравнений «100 лет спустя». Все это, наверное, весьма любопытно, но лично мне никогда не было интересно. Точнее, интерес к видовым открыткам довольно быстро угасает, стоит посмотреть пару десятков. А вот фотографии людей я могу разглядывать очень долго, и многократно к ним возвращаться.

Несмотря на то, что фотографий с людьми у Прокудина-Горского не так уж и много, они есть. В этой подборке из 64 фотографий я решил собрать лучшие из них, плюс добавил буквально пару пейзажей для дополнения общей картины. Все фотографии в достаточно хорошем качестве (1800 px по длинной стороне). Часть я подкорректировал по цвету, но в основном удовлетворился репродукциями с сайта www.prokudin-gorsky.org.

64 фотографии Прокудина-Горского, 1904-1816 ггCollapse )

Link25 comments | оставить комментарий

[reposted post] Kodachrome is coming back... [25.05.2015 | 18:20 pm] [reposted by pavel_kosenko]
Degradr

degradr

[pavel_kosenko]


Неожиданно открытка родилась. Просто так, в шутку и ради удовольствия. Впрочем, именно так и рождаются идеи в команде Degradr — ради прикола. Также они и реализуются.

Link23 comments | оставить комментарий

[reposted post] Пётр Ловыгин. «Культ личности» [24.05.2015 | 10:09 am] [reposted by pavel_kosenko]
Творческая лаборатория «СРЕДА»

sreda_photo

[pavel_kosenko]
А вы знаете о том, что маэстро Petr Lovigin почти не выступает в Москве? И за последние полтора года не дал ни одного мастер-класса. А тут целая 2-часовая встреча, к тому же вход свободный. И все это уже cегодня! И даже мест немного еще осталось.



Визуальная и незримая роль фотохудожника в своих произведениях. Чему отдавать предпочтение: универсальности проекта и его доступности в понимании зрителем или же делать упор на личные эмоции автора? Возможно ли сочетать эти вещи между собой, чтобы найти золотую середину?

Встреча состоится 24 мая, начало в 18:00.
ул. Нижняя Сыромятническая, 10, стр. 3 Центр дизайна Artplay, ауд. 5-11
Вход свободный
Требуется регистрация:
https://sreda.photo/programs/petrlovogin/

Мероприятие проводятся в рамках Фестиваля Современной Фотографии 31DAYSFOTOFEST:

  • World Press Photo 2015 (18+)
  • Picture Of The Year International 2015
  • 100 фотографий Сергея Максимишина
  • GEO. Непознанный мир: Земля
Купить билеты на выставки Фестиваля можно здесь:
https://sreda.photo/tickets/31daysfotofest2015/

Полный список всех лекций и творческих встреч (вход свободный)

Добро пожаловать!

Linkоставить комментарий

[reposted post] Краткая предыстория Degradr [24.05.2015 | 09:38 am] [reposted by pavel_kosenko]
Degradr

degradr

[pavel_kosenko]


Мы тут подумали — а что считать днем рождения Degradr? Момент рождения идеи, появления экшена, создния команды, прототипа, логотипа или чего-то другого? И решили, что читать надо от чего-то конкретного, ибо идея без реализации слишком абстрактна, да и момент ее появления чаще всего сложно назвать точно. А вот момент появления осязаемого продукта существует, и он вполне конкретен. Первое, что было реально сделано нами в этом направлении — создана и опубликована первая версия экшена «Ухудшайзер». Это произошло 13 октября 2014 года, именно этот день мы и приняли официально в качестве Дня рождения Degradr.

С тех пор прошло 7 месяцев. Что произошло за это время?

Изначально экшен был просто шуткой, не более того. В том числе поэтому я и назвал его «Ухудшайзер». Впрочем, название оказалось невероятно точным и концептуальным. Впоследствии разные люди пытались убедить нас в том, что название выбрано неудачно с маркетинговой точки зрения. Но сколько мы не думали об этом, сколько не обсуждали внутри команды, каждый раз лишь еще больше убеждались в том, насколько идеально подходит слово Ухудшайзер к тому, что мы делаем. А чтобы подчеркнуть идею «неправильности», в слове degrader мы убрали одну букву. Так появился Degradr.

Так вот, изначально я написал экшен, потому что заметил, что в подавляющем большинстве случаев делаю в Фотошопе одни и те же манипуляции. Я записал их последовательность и стал применять ко всем снимкам подряд. На удивление почти всегда это давало уверенно хороший результат. Через некоторое время я заметил, что примерно те же самые операции использую не только я, но и вообще почти все мои знакомые фотографы, с кем я это в той или иной степени обсуждал — вплоть до Бухарского, Пинхасова, Максимишина и многих других.

А еще через месяц я окончательно подсел на «наркотик» собственного изготовленния и уже не мог без него обходиться в реальной работе. Шутка оказалось уже совсем не шуткой, а реальным незаменимым инструментом творчества.

Тогда я начал собирать команду. Первым делом предложил принять участие в впроекте Диме Кузнецову, своему другу и партнеру по нескольким бизнесам. Тем более эта идея гармонично коррелирует с нашей основной деятельностью — тем, чем занимается Творческая лаборатория «СРЕДА». Дима сразу же включился в проект и мы начали искать разработчиков под iOS. Именно под эту платформу, потому что сами мы живем исключительно в райском, то есть «яблочном» мире.

У нас не было никакого опыта разработок мобильных приложений и мы не знали, как именно должны строиться отношения с программистами. Мы были открыты для обсуждения любых вариантов — размещение заказа в компании, наем программистов или создание совместного предприятия. Но мы хорошо понимали, что работать в рассчете на призрачное светлое будущее в наше время мало кому интересно, поэтому склонялись к тому, что готовы инвестировать сами. С другой стороны, для нас было изначально принципиально важно, чтобы потенциальные коллеги загорелись самой идеей, а не просто выполняли заказ.

Мы кинули клич на Фейсбуке и сразу же получили пару десятков предложений. В основном от компаний-разработчиков, чьи менеджеры с чувством, толком и расстановкой принялись нас окучивать. Нам обещали самые низкие цены и самые короткие сроки, лишь бы получить заказ. Абсолютно стандартная ситуация в ИТ-продажах: вам расписывают все так, что кажется нет ничего проще. Вы мысленно уже готовы платить вполне приличные деньги, рассчитывая, что «оно конечно дорого, но зато через пару месяцев я получу то, что хочу».

Однако так уж случилось, что у каждого из нас у самих за плечами стоял более чем 10-летний опыт руководства разработками программного обеспечения. Мы настолько явно понимали несостоятельность всех предложений, что быстро пришли к пониманию — нанимать компанию для нашей задачи бессмысленно. И дело не в деньгах, а в том, что компания не заинтересована в продукте, она заинтересована в заказе. Наши интересы не совпадают.

Потратив пару недель на общение с менеджерами, мы четко осознали, что нам нужны энтузиасты, такие же безумные фанаты, как мы сами. Люди, которые загорятся самой идеей. Найти таких гораздо сложнее, но иначе мы себе не представляли.

Как ни странно, такие люди нашлись довольно быстро. Это был добрый знак, плюс один в карму самой идее. Причем нашлись благодаря череде случайностей, одной из которых стала рекомендация нашего друга. В комментариях к посту на Фейсбуке он призвал своего товарища, Дениса Свинарчука — мол, посмотри тут ищут человека, может быть тебе будет интересно. Денис вежливо отказался, под предлогом крайней занятости в ближайшие 2-3 месяца минимум. И, чтобы быть вежливым до конца, попросил выслать ему на почту какую-нибудь информацию о сути идеи, чтобы «подумать на будущее». Я выслал письмо со ссылкой на экшен и описанием идеи, но ответа не получил. Поэтому мы почти сразу забыли про эту переписку и начали искать дальше.

Периодически нам писали разные программисты, но быстро становилось понятно, что все они тоже ищут заказов, а не участия в интересном и полезным для них самих проекте. Через несколько дней мы получили письмо от Димы Климкина. Фамилия сразу показалась мне знакомой, я посмотрел в список общих друзей: точно, его жена Аня — фотограф, была на моем мастер-классе во Вьетнаме в 2010 году. Добрый знак!

Мы созвонились по скайпу (Дима живет в Сингапуре), обсудили идею, цели, способы реализации, понравились друг другу и почти сразу решили работать вместе. И вот тут началось самое интересное! Только я положил трубку, как получил письмо от Дениса, про которого уже успел забыть. В письме было написано... внимание! О том, что Денис уже написал прототип и предлагает установить его на телефон, пощупать что получается.

Мы выпали в осадок! Как же так? Ведь Денис написал, что очень занят, а тут вдруг включился в работу даже еще до нашего знакомства. И не просто включился, но и уже написал программу! Оказалось, что изучая присланную ему информацию, Ден настолько проникся идеей и увлекся ей, что забыл про все на свете. Он даже забыл написать нам о том, что ему интересен проект. Сразу стал разбирать алгоритм по полочкам и думать как его собрать в айфоне. Несколько бессонных ночей, и прототип готов.

Установив прототип, я выпал в осадок второй раз. Оказалось, что он работает в режиме live view! Мне самому такая идея даже в голову не приходила. Я не мог даже предполагать, что интеллектуальный анализ картинки возможен в реальном времени. Изначально мы думали, что это будет программа обработки. И вдруг оказалось, что это будет камера, настоящий фотоаппарат!

В этой ситуации нам нравилось все, кроме одного момента — мы уже договорились работать с другим человеком. Мы написали об этом Денису, на что он ответил: мне вообще ничего не нужно, дайте только возможность участвовать в проекте, ибо идея гениальна и мне самому нужен такой инструмент. Моя цель — это кайф, просто возьмите в команду без доли, без оплаты и т.д.

Обсудив ситуацию вчетвером, мы пришли к полному взаимопониманию. Идея распределить функции между двумя программистами оказалась крайне разумной — Денис занимается алгоритмом, математикой, Дима интерфейсом, сборкой и вопросами централизации всей работы. Так что все сложилось как нельзя лучше и мы все вошли в проект как полноценные партнеры.

Вообще я уверен: голый энтузиазм управляет миром. Если искренне любишь то, что делаешь, получаешь от работы истинное удовольствие, живешь этим — все остальное сложится само по себе. Поэтому для меня всегда лучший ответ на вопрос «хочешь поработать?» — реальная работа, а не обсуждение ее условий. Если человек начинает работу до каких-либо договоренностей, это верный признак того, что человек заинтересован в самом процессе и результате работы, а не в ее оплате/отдаче. Т.е. человек близкий мне по духу, и скорее всего имеет смысл предлагать ему полноценное партнерство. Я называю таких людей паравозами, а не вагонами. Именно такие люди мне и нужны. И именно из таких людей состоит команда Degradr, а также команды наших других проектов.

Окончательно команда Degradr сформировалась 13 января 2015 года, то есть спустя 3 месяца со дня рождения Degradr. К этому моменту у нас уже был рабочий протоип и мы с головой погрузились в дальнейшую работу.

На протяжении последующих 4-х месяцев вплоть до сегодняшнего дня мы выпустили 168 (сто шестьдесят восемь) версий Degradr. Несколько раз полностью переписывали ядро, добиваясь нужной работы алгоритма и максимально оптимизируя ресурсы (то есть деля его быстрее и экономичнее). Параллельно решили бесчисленное количество организационных вопросов — регистрация, логотип, сайт, переводы и т.д.

В тестировании Degradr к настоящему моменту задействовано 70 фотографов. Лично я в процессе работы над приложением сделал на него более 10,000 фотографий в России, Аргентине, Уругвае, Бразилии, Токио и Черногории. Сейчас в нашем СКИ (Сет Коварных Изображений) 65 фотографий, на которых Деградр в той или иной своей версии «ломался», то есть не давал хорошего результата. Каждую такую картинку мы тщательно анализируем и по результатам вносим изменения в алгоритм анализа. После этого весь сет прогоняется заново — и так до тех пор, пока все сюжеты не будут распознаны и обработаны идеально.

Несмотря на то, что у нас есть огромное количество идей по улучшению Ухудшайзера, последние 2 недели мы сознательно не вносим правок в ключевой алгоритм программы. Текущая версия достаточно стабильна, хотя ошибки еще встречаются. Еще совсем немного, и мы выгрузим Degradr в App Store. Возможно, счет идет на дни.

После запуска мы сразу приступим к версии 2.0, в которой планируем принципиально усовершенствовать, оптимизировать алгоритм и расширить интерфейсные возможности. Также у нас есть понимание задач развития Degrar примерно на ближайшие пару лет. Мы хотим добавить в алгоритм распознование лиц, ввести режим Magic со случайными, но заведомо гармоничными цвето-контрастными решениями, сделать Degradr самообучаемым, чтобы он подстраивался под вкусы конкретного пользователя, реализовать длинную выдержку с риалтайм-отображением результата, увеличить размер обрабатываемого извне файла как минимум до 100 мегапикселей, добавить поддержку Raw как только он станет доступен в iOS, сделать Degradr BW с ч/б принципиально нового эстетического уровня, и даже выпустить версию для Android. А также многое-многое другое. Но для начала мы хотим запустить версию 1.0.

В общем, как говорится, coming soon! Судя по всему, уже совсем-совсем soon.

Yours
Павел Косенко

Link19 comments | оставить комментарий

Ничего интересненького не пропустили? [23.05.2015 | 12:35 pm]
Павел Косенко
[Tags|]

Ничего интересненького не пропустили? А то места стремительно заканчиваются, хотя не было анонсировано еще даже четверти мероприятий. Если не хотите остаться в стороне и вовремя узнавать о самых интересных лекциях, творческих встречах, мастер-классах и курсах по фотографии, регистрируйтесь на сайте sreda.photo и подписывайтесь на сообщество sreda_photo.



Бесплатные обзорные занятия
Основы фотографии
Углубленные курсы
Обработка фотографий
Графика и дизайн
Рисунок и живопись
Лекции
Стиль

Linkоставить комментарий

[reposted post] «Ночь в музее 2» без очередей c электронным билетом [23.05.2015 | 11:56 am] [reposted by pavel_kosenko]
Творческая лаборатория «СРЕДА»

sreda_photo

[pavel_kosenko]


В эту субботу, 23 мая акция «Ночь в музее 2» состоится вновь. В рамках нее приглашаем вас на Фестиваль Современной Фотографии 31daysfotofest в центре дизайна ARTPLAY. Только в этот день у вас есть уникальная возможность посетить выставки по специальной цене 300 руб. А для того, чтобы экономить время и не стоять в очередях, предлагаем заранее позаботиться об электронных билетах!

Все выставки фестиваля в этот день работают с 11:00 до 02:00!
  • World Press Photo 2015 (18+)
  • Picture Of The Year International 2015
  • 100 фотографий Сергея Максимишина
  • GEO. Непознанный мир: Земля
Дополнение от издательства «Тримедиа»

Тем, кто собирался купить книги нашего издательства, и почему-то этого еще не сделал. В эти дни в Артплее проходит Фестиваль современной фотографии 31daysfotofest, одним из организаторов которого является издательство TreeMedia.

Купив билет на выставки World Press Photo 2015, Picture of the Year 2015 и «100 фотографий Сергея Максимишина», вы сможете попасть в наш магазин, где кроме книг нашего издательства, продаются другие книги и альбомы по фотографии, уникальные постеры и открытки от Сергея Максимишина и творческой лаборатории «СРЕДА».

Цены, надо сказать, тоже вполне уникальные — все открытки стоят 20 руб., а постеры в картонных тубусах и в паспарту — от 300 до 1000 руб. Для продаж на фестивале цены на наши книги существенно снижены — так, например, «Фотографию как...» Александра Лапина можно купить за 900 руб. (вместо обычных 1200), а альбом Ляли Кузнецовой «Дорога» — за 600 руб.

Приходите на прекрасные выставки, покупайте книги и открытки и делайте перепост (если считаете эту информацию полезной, конечно).

Link2 comments | оставить комментарий

Проблема выбора. Фотография — от общего к частному [23.05.2015 | 02:19 am]
Павел Косенко
[Tags|]

Каждый раз, когда речь заходит о том, как выбирать фотографии из огромного количества отснятого материала, я вспоминаю, что давно хочу написать об этом. Не о выборе фотографий, а о выборе вообще, ибо первое лишь частный случай второго. Но каждый раз находятся дела поважнее. Сегодня вдруг текст начал выходить из под моей клавиатуры сам. Даже не знаю к чему, может просто графомания. Но держать его не буду, пусть поживет тут в качестве заметки или может быть черновика.

Проблема выбора

В течение всей нашей жизни нам приходится делать выбор. Ежедневно, ежечасно перед нами встает бесконечное количество вопросов. От самых простых вплоть до тех, от которых зависит наша жизнь. Что надеть? Чай или кофе? Налево или направо? Какое кино посмотреть? Какие фотографии выбрать? В какой стране жить? За кого выходить замуж?

Как сделать правильный выбор и что вообще такое правильный выбор? Например, если речь идет о выборе способа передвижения перед выходом на работу, казалось бы существует объективное решение — посмотреть пробки на Яндекс.Картах. Если там 7-8 баллов, скорее всего имеет смысл ехать на метро, а если 2-3, то на машине. Но что делать, если пробки, скажем, 5-6 баллов? Доводилось ли вам ехать на машине и вставать намертво, хотя ничто не предвещало? Или наоборот, приезжать на метро и обнаруживать, что все остальные приехали на машинах и никто нигде не застрял, хотя судя по картам город стоит. Или, скажем, бывало такое — вы доехали быстро, а потом 40 минут наворачивали круги в поисках парковочного места.

Что определяет правильность решения? Можно ли предугадать, как все будет происходить и пойти по верному пути? Как снизить вероятность ошибок?

Удивительно, но факт — принимая те или иные решения, мы сами воздействуем на ход событий: они становятся такими, какие есть. Нам неизвестно, какими они были бы, если бы мы были в другом месте, так как самим фактом своего существования мы изменяем их. Например, выезжая на машине, мы же сами становимся частью источников заторов на дорогах. Если бы не мы и не такие как мы, их бы не было. Точно также у нас никогда не будет возможности вернуться назад и проверить другой вариант развития событий.

Так как же быть? Чем руководствоваться при принятии решений? Ладно, если дело касается выбора блюда в ресторане — в крайнем случае просто уйдете несолоно хлебавши. Хотя так ли это безобидно, как кажется на первый взгляд? Может быть из-за этого у вас приключится омерзительное настроение и вы под горячую руку поссоритесь с любимым человеком. Или еще хуже, начнете утолять голод в ближайшей забегаловке и отравитесь несвежим мясом. Пропустите следующий рабочий день, не заключите важную сделку, не получите годовую премию, не поедете на Канары и не познакомитесь с той самой единственной, которая вам суждена.

Но, стоп, это было «просто» про выбор блюда в ресторане. А как действительно быть, скажем, с выбором своей второй половинки? Ведь даже в магазине мы не можем перепробовать все товары, которые могли бы купить — никогда не пощупаем всех фотоаппаратов, не перемерим всех джинсов, не пересмотрим все кино и не перечитаем всех книг. За всю свою жизнь мы не пересмотрим даже милллионной части живописных полотен. Так что же делать, когда мы заходим в музей? В какой последовательности смотреть картины? Что выбрать, а чем придется (так или иначе придется, хотим мы этого или нет) пожертвовать?

Вспомните, какую музыку вы слушаете. Почему, скажем, Cypres Hill, Moloko или Led Zeppelin, а не Филиппа Киркорова? Как, вы не любите Филиппа Киркорова? А вы его вообще слушали? Знаете ли вы, что кроме Киркорова есть еще Пугачева, Таня Буланова и великое множество других прекрасных эстрадных исполнителей? Да вы вообще ничего в этой жизни не слушали!

И не послушаете. И не надо вам это слушать. Это первый принцип «правильного» выбора. В кавычках, потому что правила определяете вы же сами. То, что правильно для одного, для другого может быть не правильно вовсе. Ведь есть же люди, которым действительно нравится Филипп Киркоров. Что же теперь их, убивать что ли? Нет конечно, пусть слушают. Это их личный выбор того, что нужно лично им. Но это совершенно не значит, что прежде чем отказаться от такого выбора, вы должны его попробовать. Для того, чтобы не употреблять в пищу говно, вовсе не обязательно его пробовать, нюхать и вообще знать о его существовании. Поэтому первый принцип я бы сформулировал следующим образом:

Принцип 1. «Всех баб не перетрахаешь»

Может быть эта фраза покажется вам грубоватой, но я позволю себе ее оставить, потому что всем, кому я ее говорил, становилось сразу кристально понятно, о чем идет речь. Более внятно сформулировать это золотое правило мне пока не удавалось. Ну и чтобы два раза не вставать, сразу же формулирую второй важнейший принцип, который на самом деле следует из первого:

Принцип 2. Только интуиция

Единственное, чему мы можем по-настоящему, целиком и полностью доверять во всех вопросах выбора — это своим внутренним ощущениям. Они могут казаться вам логичными или нелогичными, могут (как вам кажется) базироваться на объективной информации (вспомним пример с Яндекс.Картами) или не иметь под собой никакого обноснования: все это не имеет к вашему решению никакого отношения. Вы можете сколь угодно убеждать себя в том, что ваш жених невероятно богат, это удачная партия и такой шанс дается только раз в жизни, но если вы не испытываете к нему чувств, вряд ли ваш роман ждет счастливый конец. Ровно и наоборот — если вы чувствуете, что нашли своего человека, имеет смысл довериться этому чувству, даже если весь мир ополчился против вас и пытается отговорить. Таким образом, мы переходим к принципу номер три:

Принцип 3. Сугубо личное

Любое решение, которое вы принимаете, нужно только и исключительно вам и никому более. Вам может казаться, что вы действуете в интересах других людей — любимых, обездоленных, больных, несчастных и т.д. И готовы ради них на компромиссные и даже полностью неустраивающие вас в другой ситуации решения. Так вот, это самообман, ловушка для принятия неверных решений. Потому что если вы действительно действуете в интересах, скажем, любимого человека (человека, которому вы сочувствуете и т.д.), для вас на самом деле имеет значение то, как это решение скажется на нем. То есть, вы действительно действуете в исключительно корыстных, личных целях: быть счастливым от понимания того, что счастлив другой. Во всех остальных случаях вы прикрываетесь благородной маской, обманывая других, но главное — самого себя. Наступая на горло своим личным интересам, вы кривите душой и даете обманчивую надежду тем, кто в ней действительно нуждается. Это в лучшем случае. В худшем же вас могут просто грязно использовать, как это делают, например, попрошайки.

Согласитесь, пренеприятнейшее ощущение, когда у вас просят милостыню. Все мы знаем, что подавляющее большинство нищих занимается этим профессионально. Но каждый раз нас мучает вопрос — а вдруг человек действительно нуждается? Вдруг от вашей помощи зависит чья-то жизнь? Как отличить настоящего калеку от поддельного? Самое противное, что в этой ситуации любое ваше решение будет вам противно: дали милостыню — противно, не дали — тоже противно. Это и называется, вас грязно используют, целенаправленно нарушая границы вашего личного пространства. Точно так же, как если к вам в дом придет непрошенный гость и сядет гадить посреди комнаты: выгоните вы его или оставите, оба решения будут вам глубоко противны.

Кстати, ровно та же самая ситуация возникает, когда у вас просят в долг. Или когда вы просите в долг, вы точно также переходите границу и заставляете человека делать заведомо неприятный для него выбор. Это называется манипулированием, отдельное «искусство». Точно также отдельное искусство сопротивляться манипулированию, не позволять нарушать личные границы и оставаться в комфортном психологическом состоянии независимо от принимаемого решения.

Так каким должно быть это решение? Дать милостыню или не дать? А если дать, то сколько? Ответ на этот вопрос может дать только ваша интуиция. Единственная ваша настоящая цель (как бы вы себя не обманывали) — сделать так, чтобы лично для вас это решение было бы комфортным.

Например, если дело касается займа, я обычно даю такую сумму, с которой мне не жалко расстаться навсегда. Эта сумма всегда будет разной по отношению к разным людям, в зависимости от моей текущей финансовой ситуации и многих других факторов. Но давая кому-либо взаймы, я всегда мысленно расстаюсь с этими деньгами навсегда. Вернуть их становится уже проблемой того, кто берет в долг. Если же мне жалко расстаться навсегда с любой суммой, я просто отказываю. И это лучшее, что я могу сделать для того, кто просит — чаще всего люди это понимают со временем и потом говорят спасибо за то, что не позволил им соблазниться легким способом перебиться, а заставил задуматься над действительным решением проблемы.

А как же благотворительность, спросите вы? Благотворительность должна быть адресной, отвечу я. Существует множество фондов и организаций, собирающих деньги. Помочь всем никогда не сможет никто, это неподвластно даже богатейшим жителям планеты. Поэтому руководствоваться при выборе необходимо все теми же принципами — интуицией и тем, что значит данное конкретное решение лично для вас.

Выбор фотографий

Ну и возвращаясь к самому началу: причем здесь, собственно, фотография? А при том, что выбор отснятого материала — это лишь частный случай какого-либо выбора. Отсняв за день 1000 файлов, вам так или иначе придется выбрать из них 20-30 (или 200-300). Какими принципами руководствоваться? А вдруг выберем не лучшие? Вдруг удалим шедевры? Пройдемся по вышеозвученным пунктам:

Принцип 1. Всех Баб Не Перетрахаешь

Вероятно, вам кажется, что вы в состоянии пересмотреть 1000 фотографий. Конечно, в состоянии. Но давайте задумаемся, сколько у вас уйдет на это времени — час, два, три? Сколько других фотографий (в том числе и лучше) вы могли бы сделать за это время? Выбирая тот или иной путь, вы сами становитесь его частью. Чем внимательнее и вдумчивее вы просматриваете фотографии, тем больше времени вы отнимаете у самого себя от съемки других хороших фотографий. И наоборот, чем больше вы снимаете, тем меньше у вас времени на выбор и тем сложнее вам выбрать, потому что тем больше у вас исходного материала.

Как успеть и то и другое? И рыбку съесть, и на елочку залезть. И снять много, и выбрать тщательно. Где находится золотая середина? Сколько нужно снимать — 200, 500, 1000 фотографий в день? Сколько времени тратить на отсмотр и отбор — 1, 3, 10 часов? Как не запутаться при выборе? Левая или правая? Зеленая или красная таблетка?

Хотите вы этого или нет, но все сразу сделать не получится. Невозможно отснять и отсмотреть все фотографии. Так или иначе вам придется что-то выбрать и от чего-то отказаться. Это будет выбор и в процессе съемки (куда и когда пойти, кого с собой взять, когда завершить съемку и т.д.), и в процессе отбора фотографий. Очень важно уметь с лёгкостью отказываться от лишнего и не жалеть о «потерянном». Для этого нужно быть уверенным в своем выборе. А дать такую уверенность может быть только ваше внутреннее чувство прекрасного. Которое, безусловно, нужно постоянно развивать.

Принцип 2. Только интуиция

Георгий Пинхасов рассказывал такую историю. Однажды, еще во времена железного занавеса, он оказался в Париже в квартире одного коллекционера. Его попросили подождать 10 минут в комнате, заставленной от пола до потолка полками с альбомами фотографий, и разрешили их полистать. Информционный голод советского фотографа зашкаливал, поэтому сначала он бросиля на все книги сразу. Но очень быстро понял, что не сможет вдумчиво и с чувством пересмотреть их ни за 10 минут, ни за 10 часов, ни даже за 10 дней. И что он сделал? Правильно, он взял одну единственную, которую смотрел оставшиеся 9 минут. Как он выбрал эту книгу из тысяч других, и почему именно эту? Никакому объяснению это не поддается. Чисто интуитивное чувство заставило Георгия протянуть руку к книге, на которой было написано совершенно не известное тогда ему имя Henri Cartier-Bresson. Так молодой Пинхасов «познакомился» со своим будущим шефом.

Порой, для того, чтобы выбрать лучшие фотографии из съемки, совсем не обязательно просматривать их все. Мне неоднократно доводилось видеть, как тот же Пинхасов прокручивает миниатюрные превьюшки со скоростью 20-30 картинок в секунду, останавливая вдруг взгляд, казалось бы на случайной фотографии. Которую он увеличивает и рассматривает, а потом мы видим ее в журналах и на выставках. Но может быть в той съемке были фотографии лучше? Может быть. А может быть и нет. Если мы заставим Георгия проверить это, то потеряем другие его фотографии, потому что снимает он обычно не менее 1000 кадров ежедневно вот уже много десятков лет. Зная его лично, подозреваю, что большую часть того, что он снимает, он сам толком никогда не видел. Что не мешает ему оставаться одним из самых признанных русскоязычных фотографов в мире.

Принцип 3. Сугубо личное

Представим ситуацию — перед вами два варианта одного и того же сюжета, скажем, потрет вашей любимой девушки на пляже. Одна фотография идеальна с точки зрения композиции, резкости, момента, цвета и всего прочего. Ну почти обложка глянцевого журнала. Вторая фотография почти такая же, только чуть размазанная, блик попал в кадр, да и улыбка уже почти сошла с лица, осталось лишь ее мимолетное ощущение. И вот вы смотрите, и умом понимаете, что первая фотография лучше, а сердце отдает предпочтение второй, «неправильной». Первая идеальна, но «не торкает», а глядя на вторую, пробуждается вся гамма эмоций, связанная с этим человеком.

Какой вариант выбрать? Конечно, второй. Что бы не значила эта фотография для других, самое главное, что она значит лично для вас. Если с помощью фотографии вы чувствуете сами, есть вероятность, что это могут почувствовать и другие. А могут и не почувствовать. Или почувствовать другое. Но автор то вы, поэтому и решать вам. Тот же Пинхасов всегда по возможности спрашивает мнения других — левая или правая? Но что бы вы не ответили, он всегда выберет то, что считает нужным сам. Это мнение может совпасть с вашим, а может не совпасть — это не имеет никакого значения.

Пожалуй, стоит сделать оговорку, что в последнем пункте речь идет скорее о художественной фотографии, нежели о репортажной, рекламной или прикладной (скажем, фото на документы). Тем не менее, общие принципы выбора во всех жанрах имеют одну основу, просто обрастают разными дополнительными условиями. Однако в конечном итоге даже бильд-редакторы в новостных агентствах выбирают картинки по иинтуиции и следуя личным пристрастиям, просматривая далеко не все, что им присылают.

Link33 comments | оставить комментарий

navigation
[ viewing | most recent entries ]
[ go | earlier ]